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Falleció el «Picasso de Sudamérica» ​​Fernando Botero

18 de septiembre de 2023 a las 12:21 MTI

El estilo característico de Botero se desarrolló a mediados de la década de 1960, cuando pintó temas en su mayoría convencionales (autorretratos, naturalezas muertas, desnudos, hombres y mujeres cotidianos) de una manera completamente poco convencional. Sus lienzos expresan la alegría de vivir, la gloria de los cuerpos exuberantes y la alimentación abundante.

Su concepto de la belleza también es algo inusual: en sus obras representa figuras obesas, regordetas, pero llenas de vida, en las que lo delgado se vuelve regordete, el lugar de la gracia es reemplazado por formas compactas y pesadas, que se realizan lentamente. Movimiento. Representaba sus figuras físicas (por ejemplo, una mujer desnuda en la cama o un hombre con velo sentado sobre un gran caballo) en situaciones ordinarias, pero las bromas pictóricas de dimensiones exageradas tenían como objetivo transportar al espectador al lugar que invitaba. La dimensión «superior» del trabajo. A pesar de las formas toscas, destacó que sus obras no se centraban en el tipo de cuerpo. «No dibujo mujeres gordas», declaró.

Sin embargo, además de los temas cotidianos, Botero también captó la sangrienta vida cotidiana de su país natal. Una de sus pinturas muestra al famoso narcotraficante Pablo Escobar asesinado en un tiroteo en los tejados por parte de la policía, y el tema de su exposición de 2004 en Bogotá fue la guerra de guerrillas que duró casi medio siglo. Pero sí filmó los momentos en que la máquina infernal escondida en el coche explotó y se divirtió con un arma automática en la mano y un cuchillo ensangrentado.

Obras de Botero en el Museo de Bellas Artes de Mons, Bélgica, 2022. (Wikimedia Commons / FrDr / CC BY-SA 4.0)

En 2005, sus pinturas políticas ocuparon las portadas de los periódicos mundiales: una serie de cincuenta obras inspiradas en el abuso de prisioneros por parte de soldados estadounidenses en la prisión de Abu Ghraib en Irak. En declaraciones a los periodistas hace varios años, Botero habló de la responsabilidad de los artistas, recordándonos que si Picasso no hubiera creado su famoso cuadro, hoy nadie sabría de las atrocidades que tuvieron lugar en Guernica.

También creó retratos humorísticos de figuras públicas, incluido el fundador de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), Manuel Marulanda.

Por encima de todo, Botero rindió homenaje a la pintura clásica con sus ingeniosas reelaboraciones: una de sus obras famosas es Da Vinci. Mona LisaUna edición especial

«La Puerta», una escultura de Botero en Ereván, Armenia (Wikimedia Commons/Marcin Koncek/CC BY-SA 4.0)

Uno de los artistas más ricos del mundo, las últimas décadas de Botero estuvieron muy lejos de sus humildes comienzos. Fernando Botero Angulo nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, hijo de un viajante de comercio y un sastre. En su juventud quedó fascinado por las obras de los grandes de la escuela mexicana de pintura al fresco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

A los veinte años viajó a Europa para estudiar pintura en la Academia de San Marcos de Florencia, y fue entonces cuando se enamoró del arte italiano. Fue influenciado por muchos de los grandes maestros italianos: principalmente Paolo Uccello en su tratamiento de la perspectiva y Giuseppe Archimboldo en su diseño de figuras vivas «orgánicas» en todos sus sabores. Entre los predecesores cercanos en el tiempo, hay que mencionar ciertamente a Henri Rousseau, el «aduanero», y al inglés Stanley Spencer, poco conocido en Hungría.

Según la famosa casa de subastas Sotheby’s, las obras de Botero expuestas en todo el mundo se venden por más de dos millones de dólares cada una. Ya a la edad de ochenta años, el artista pintaba al menos ocho horas al día.