Creative Online: un cineasta español me contó una vez sobre mis películas, la mayoría de las cuales son como un resumen, se puede rodar una película a partir de ellas.

Cuando tenía 13 años, me tomé la foto en serio por primera vez. Mi padre, que era mi maestro, inició un equipo de fotografía en la escuela primaria. Luego tomamos fotografías con una máquina zenith y las ampliamos para memorizarlas en la misma sesión. Ahí es donde comenzó el amor y ha continuado desde entonces. Después de eso, regresó a mi vida en varias formas durante mucho tiempo, que también fue el título de mi disertación en la Universidad de Szeged.

Sin embargo, más en serio, en 2005 comencé a hacer fotos. Me puse reglas muy estrictas. Solo tomo fotos por el bien de la película. No deduzco de ellos, es decir, ya compongo música en el buscador del motor. Finalmente, nunca organizo sistemas, dejo que la vida encuentre una solución para mí. Estas estructuras son muy importantes para mí porque me hacen pensar y me hacen responsable. Hoy en día, se hace mucho contenido, generalmente muy rápido, con muy poco enfoque. Mi filosofía de fotógrafo se opone completamente a esta tendencia. Aquí tengo que esperar el resultado, no lo recibo de inmediato porque solo tengo que llamar al negativo en semanas. Esta expectativa mágica sale lentamente de nuestras vidas porque obtenemos todo al instante y la mayoría de las veces no tenemos nada que ver con eso. Cuando fotografío a niños, a menudo me piden que les muestre la imagen. En casos como este, es posible que no entiendan mi respuesta de que esto no es posible, pero generalmente lo aceptan. En el sentido de mi exposición que ahora se abre, todas las piezas expuestas son plata gelatina, aumento manual. Esto también es muy importante para mí por lo anterior.

Fotografío historias, a menudo con la persona enfocada. Historias que plantean preguntas y hacen pensar al destinatario. ¿A dónde van y a quién esperan? ¿Qué podría haber más allá de los límites de la película?

Una vez un cineasta español me dijo que así como me gustaría un resumen de mis películas, se podría hacer una película a partir de ellas. Probablemente el mayor cumplido que jamás haya recibido.

Durante los últimos 16 años, me han recordado muchas veces que tengo que mostrar mis fotos, pero afortunadamente me animaron a hacerlo. Siempre sentí que aún tenía que hacer más para entregarlo a la audiencia. Esta procrastinación positiva está, por supuesto, relacionada con mis pensamientos anteriores: se necesita tiempo, humildad y un trabajo tremendo para crear valor. Luego, en 2019, solicité una subvención del Fondo Cultural Nacional que recibí. Originalmente estaba programado para abrir en marzo de 2020, pero como tal, tuvo que posponerse debido a una epidemia. Esto es interesante porque de esta manera una exhibición increíble creó un vacío, y el título del objeto es Kinsuki. El informe explica por qué esto es interesante y cómo se relaciona con la fractura.

Kintzuki es una especialidad que combina cerámica rota u otros objetos cerámicos juntos. La esencia del antiguo método japonés es que las piezas rotas se pegan y se reemplazan con una aleación de oro, plata o platino. En lugar de desaparecer las fracturas, Kintzuki las ejemplifica como un evento en la vida del objeto. Encarna el concepto de cambio como un aspecto de la vida humana. Una aproximación estética a esta filosofía es que la belleza de un objeto se forma a partir de las huellas obtenidas durante su uso. Trece años, cuarenta momentos que no se pueden romper como resultado especial de la fotografía. Son historias independientes, distantes en el espacio y el tiempo, pero me pertenecen. Creo que puede suceder en cualquier lugar, en cualquier momento y con cualquier persona. Las piezas que la vida ha dispuesto, siempre las pegué.

2010. Florencia

Esta imagen fue tomada encima del campanario de Diomo de Giotto en Florencia. Incluso cuando vi a las dos niñas, sentí que algo muy emocionante se unía aquí. Son como dos piezas de ajedrez o como el yin y el yang. Se complementan y pertenecen juntos. Además, había un maravilloso espacio encerrado en una cuadrícula, que ponía su papel en un contexto adicional. Tomé fotografías de dos de ellos, los cuales estaban a punto de bajar el avión mientras se movían en direcciones opuestas. Sabía que sería una buena película. Sin embargo, es muy raro saber esto de antemano, esperar el negativo y recordar que habrá un buen registro en esa lista en particular.

2015. Landutno, Gales

Todo el mundo está fotografiando las paredes de fotos desde el frente. Me preguntaba cómo sería ir a la parte trasera de mi avión y mostrarle a la gente ese momento divertido en el que sus cabezas estaban atascadas en la pared desnuda. Esperé mucho tiempo a que alguien finalmente viniera a usar la pared. Entonces este chico vino y miró a Eddie emocionado al principio, pero luego se aburrió de la cabeza. Me preguntaba qué pasó, así que moví la cámara hacia la derecha para poder ver a través del otro agujero. Cuando vio al fotógrafo y comprendió la situación, su padre también estaba colocando la cabeza de su máquina y su hijo la estaba esperando. En esta historia, puedes entender mejor a dónde va mi vida para dirigir esa historia en particular.

2009. Budapest, Hungría

Con historias que no cuentan con humanos u otras criaturas, mi situación es de órdenes fáciles. Aquí es cuando tengo más tiempo para encontrar la configuración adecuada. Cuando vi este filodendro con esta luz maravillosa, me vi envuelto de inmediato en un juego de luces y sombras. Pero automáticamente, esto todavía no va a ser una historia, excepto que la vista es interesante. Noté una máquina expendedora en el fondo, cuya pantalla muestra otra planta, una palma. En contraste con esta inmensa libertad expansiva, la prisión estaba detrás de una pared de vidrio. Aquí es donde la película tenía sentido. El hecho de que la foto fue tomada en la compañía beta avanza aún más la historia.