La película de Bence Fliegauf es decepcionante. Su honestidad, la profunda tragedia de destinos completamente diferentes y el tono narrativo asociado a ellos los eclipsó. De hecho, vemos La película de la habitación, las siete películas de la habitación pequeña, las historias, las siete conversaciones y los siete destinos que se pueden interpretar de forma independiente y multiplicar por los socios y participantes.
Hay situaciones acaloradas, como tratar de luchar contra el cáncer, la muerte de un pariente cercano, la infertilidad y un intento fallido de vial en una X, pero en realidad hay luchas cotidianas que son normales para todos nosotros, como las luchas de una madre que cría a su hijo. solo (Janus Fliejof hace un excelente trabajo), un niño que ha superado tanto en la apertura, la cosmovisión, la realización o el simple estado de celos que, aunque no está físicamente presente, el tercer modo, pero que lo abarca todo, es entrelazamiento.
Todas son conversaciones profundas, y aunque no sabemos nada sobre las vidas anteriores o posteriores de los personajes (padres, hijos, amantes), este parpadeo de unos minutos resume perfectamente toda su vida actual. La cinematografía, incluida la cámara, además de cubrir toda la película en un tono bastante lúgubre, aparecen detalles, manos y extremidades, un perfil lo expresa todo, rebota de una manera casi desagradable durante los diálogos, los participantes de la conversación pueden tener diferentes posiciones, la tensión y la vibración resultantes. Tengo trabajo que vigilar.
La luz, la cuasi abundancia, la abundancia de vida entrelazada con todo tipo de conmociones y problemas del destino solucionables o irresolubles, solo llegamos al maravilloso claro al final de la película, pero aquí nos ciega tanto, hace falta. el papel que en esta gran luz. La película termina, así que no sabemos cómo seguir
Nuestro corazón y nuestros ojos no están acostumbrados a iluminar esta luz.
Bella y emocionantemente compuesta es la escena en la que una adolescente aparece regresando a casa, encontrando a su abuelo muerto en el sillón, tirando de las cortinas, y mientras las lamas se mueven más y más, entra más y más luz, líneas de luz a través de la habitación. espacio, silla, abuelo, como si hubiera pasado por eso toda su vida. Lleva un rato sentado allí, en la oscuridad de la habitación, el sillón, la mente, pero luego se apoya en el bastón, sale al porche, sale a la luz y se detiene. Pensamos que se tomaría a sí mismo profundamente, porque ya no podía moverse, no sabía dónde estaba y cuál era el valor de su vida así, pero eso sería normal. Simplemente se detiene y se para en la luz.
Las diferentes escenas de relación muestran bien cuán diferente es la comunicación entre mujeres y hombres en una situación tensa, cuán diferentes son las visiones del mundo y el grado y la manera de involucrarse en los problemas, pero nunca están estereotipados, sino que siempre se caracterizan por colores individuales.
En mejor posición FLIEGAUF, en su filosofía, así como en la película, nunca ha sido juzgado en un caso,
Como apenas retrata y hace todas las preguntas, puede mostrar que todas las teorías, los peligros de la dominación o la naturaleza indiscutible de cada filosofía de la vida, ya sea religión, fisioterapia, esoterismo o juegos de roles familiares, pueden abandonarse, y toma un momento para derrocarlo.
La posición del poder de la madre (Emocionando a Esther Plaa) que le da a su hijo una educación religiosa y no la deja entrar al campamento porque el niño está jugando a la serpiente allí, es el animal equivocado de la serpiente que lo hizo gatear y paralizar. él. (() Por el pecado de Dios (porque soy tu madre), sobre todo porque desde el punto de vista del niño y sus compañeros toda la histeria religiosa no es más que una serie de personajes, un juego maravilloso donde la única excusa porque Dios es que no existe. (Y de todas formas, en el libro Santo, los niños son arrojados al suelo, Dios permite que su hijo sufra y sangre, horrores así).
Lo mismo ocurre con un profesor de curación de cáncer que maldice los productos químicos, mientras que un joven que ha perdido su amor dice: «Nuestras malditas vidas son todas químicas». Estas, por supuesto, también son fuertes críticas a la religión y la curación alternativa, pero son perfectamente legítimas y sin prejuicios, e incluso son motivo de lástima e ira.
Pero también hay un héroe heroico, un padre que se está muriendo antes de la cirugía, tiene un hijo y su esposa (Ági Gubík juega con la sensualidad y el suspenso) hay un aumento definitivo de la vibración sexual, y su hijo no puede escapar al destino de su padre, él mismo busca cocaína en situaciones difíciles. O una simple familia con hijos, donde el padre y la madre se entrelazan tanto el uno con el otro y en la vida cotidiana que eventualmente ocurre un accidente fatal por una insignificancia. Por eso lo consiguió para la escena. Premio Oso de Plata Joven estudiante de SZFE, Lilla Kizlinger.
También en Plenty en 2002, donde el director independiente Flegov se convirtió en una estrella de un solo golpe, la gente perdió la vida, hubo diálogos brillantes y no hubo una historia coherente y concreta, el trabajo actual puede considerarse una especie de secuela, pero es Cine completamente independiente. Una experiencia impactante, desafiante y fascinante con un lenguaje cinematográfico especial e individual.
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