¿Por qué el ex boxeador no escapó de los asesinos?

Son las cinco de la tarde, pero está oscuro. Dos hombres, Max y Al, llegan a una cantina polvorienta de un pequeño pueblo (Brentwood, Nueva Jersey) donde primero tienen problemas con el personal y el único invitado que está sentado adentro, y luego después del éxito de aterrorizar a los pacíficos lugareños, dicen. Vinieron en nombre de un «amigo». Mataron a uno de los empleados de la gasolinera de la ciudad, el boxeador retirado Ole «Swede» Andersen, que suele venir a cenar a las 6 de la tarde.

Pero el sueco no llega, por lo que Max y Al se van, pero como su misión es solo para el sueco, salvan las vidas de los otros tres hombres. Uno de ellos, el consumidor invitado Nick Adams, un compañero de trabajo sueco, corre al apartamento del hombre para advertirle, pero en lugar de huir, se acuesta en su cama y casi espera la muerte como compensación.

Dirigida por Robert Siodmak los asesinos La trama de los primeros diez minutos: la película de apertura muestra casi literalmente el título de Ernest Hemingway en 1927, los asesinos), además de la conclusión de la obra, como Nick (el héroe de muchos cuentos de Hemingway, alter ego del escritor) y el gerente de la tienda, que vuelve al comedor, especulan sobre la causa de la muerte del sueco.

Es evidente que está engañando a alguien, por lo que suelen enviar asesinos a por alguien «, dice George, el líder de la historia, en el cuento. Robert Siodmak también sigue los pasos de esta estafa con una forma interesante de contar historias y editar. Porque mientras El evento se escenifica así como Amigos y cómplices recuerdan a Jim Reardon (Edmund O’Brien), detective sueco (Bert Lancaster) de un seguro de vida de 2.500 dólares, seguido en gran parte por Orson Welles. Ciudadano doradoBasado en la técnica de flachback de remuestreo del modelo, Siodmak aumenta la complejidad del método en cinco años.

Por otro lado, el número de recuerdos es más del doble que el de las obras maestras de Welles, y en algunos lugares su cronología se confunde, lo que hace que el «rompecabezas» de la investigación sea más atractivo, mientras que Siodmak no solo entrelaza los eventos pasados ​​con lo «actual». investigación, pero hace partes Los recuerdos descargados sólo son explicables en el plano temporal del final trágico y la investigación (sin embargo, debido a esta técnica, el nivel de conocimiento del espectador atento supera temporalmente al del investigador de seguros, lo cual no es culpa del director , al mismo tiempo, Reardon sabe más que el espectador: su lógica se inclina hacia los contrastes temporales de los recuerdos).

Por otro lado (pero de la siguiente manera) Ciudadano dorado Contra su prensa extranjera todo el tiempo los asesinos Su investigador de seguros (también como resultado de la información que descubre) no solo cierra la cadena causal, sino que también se convierte en parte activa de la conspiración, especialmente en el círculo menor, incluso cuando arriesga su vida en un intento de exponer a los responsables. por el asesinato y el robo generalizado que lo condujo. Con su final muy fuerte, Siodmak se aparta de la trama del personaje principal (sueco) y, a diferencia de Ciudadano doradoCon-cose hilo a bucle después del misterio que rodea las circunstancias que rodearon la trágica muerte del héroe y, por lo tanto, combinado con la presentación también brutal, establece el misterio dramático en un marco más grueso que la obra maestra de Welles.

La breve comparación anterior solo es interesante porque los asesinosCariñosamente conocido como Film Noir Ciudadano doradocomo. Y aunque la edición de películas de Siodmak ya recuerda al trabajo de Welles en la innovación del lenguaje de diseño, comparar las dos obras maestras entre sí también arroja luz sobre el enfoque innovador de Siodmak sobre la autoría: el cine negro. Compatriota de oroPara que podamos honrar la parte del estilo cinematográfico con visión de futuro que se ha convertido en un punto de referencia ineludible tanto para los creadores como para los fanáticos de la Serie Negra.

El mismo Hemingway reconoció la perfección de la obra maestra de Siodmak, quien era de origen alemán y huyó primero a Francia y luego a Hollywood de la invasión nazi. Descontento con las adaptaciones de Hollywood de sus obras (y en general: la crítica de las adaptaciones de no ficción), el escritor elogió públicamente no solo la escena inicial que hizo de su cuento, sino la película en su conjunto que replanteó su escritura.

Además, según la leyenda, cuando el distribuidor se lo mostró a Hemingway durante un examen especial los asesinos, el escritor llegó a la escena con una botella de ginebra para calmar su angustia con alcohol si Siodmak no estaba a la altura de sus expectativas no tan altas para una película de Hollywood; luego, al final del programa, el escritor les mostró felizmente a los creadores lo sin abrir. botella. (Vale la pena señalar aquí que se han hecho otras dos grandes películas del cuento de Hemingway: Andrei Tarkovsky de 1956, que todavía era un estudiante universitario dirigido por un drama con efecto dramático, y la versión de Don Siegel de 1964, que también es un replanteamiento creativo de la obra maestra). El asesino, además, Ronald Reagan interpretó al líder de la pandilla en su último papel cinematográfico).

Sin lugar a dudas, el coraje de escritores por sí solos, como los guionistas John Huston, Richard Brooke y Anthony Feller (debido a sus contratos de estudio, hizo que este último solo figurara en el elenco y, por lo tanto, entre los nominados a los Premios de la Academia de 1947) tejió el cortometraje de Hemingway. historia – pero el guión tenso y tenso. , forzó al espectador hasta la capacidad de lograr una verdadera obra maestra de dirección, no es casualidad que los asesinos Uno de los mayores logros del cine negro hasta la fecha.

Donde Hemingway mezcla lo ordinario con lo terrorífico en la cantina de cuentos (en este sentido: los asesinos Sin Tarantino Novela de lonaSea lo que sea o no), Siodmak combina la fotografía fotorrealista con pesadillas expresivas y contrata al personal más adecuado para hacerlo.

El mundo gráfico de la película es muy intenso, el Siodmak-noir de 1944 Mujer misteriosaElwood Bredell, que hizo la fotografía, casi rinde homenaje al expresionismo alemán con su juego de sombras de luz de la escena inicial, líneas contrastantes que cruzan el campo en diagonal y siluetas amenazantes; mientras aumenta la tensión en las escenas, la película fue nominada para un total de de 4 Premios de la Academia: Guión de dirección, edición y música).

Entre el excelente elenco, merecen destacarse Burt Lancaster, que interpreta a Suecia, y Ava Gardner, que encanta a todos como la Mujer de la Muerte. No solo porque ganó su primer papel en una película a los 33 años (un ex artista de circo y luego actor de Broadway, ingresando accidentalmente a la producción) y se convirtió en una estrella de una sola vez, al igual que Ava Gardner. los asesinosSalió de pequeños papeles secundarios y se convirtió en una de las más grandes leyendas de las actrices del cine estadounidense.

Pero principalmente porque la tensión dramática en la película se intensifica con el «duelo» del héroe trágico y la mujer asesina que estos dos actores perfeccionaron. Sólo la diabólica y seductora intriga de Kitty explica por qué un hombre tan enérgico y enérgico cae en sí mismo que no quiere escapar de los asesinos. El héroe de Siodmak noir no es un detective cínico o un mejor gángster, tal vez una persona común que ha estado en el lugar equivocado en el momento equivocado, sino un personaje que se hunde más y más profundamente que el amor, llevado a la ruina por el deseo y la mujer que lo envuelve. . Su destino ha sido determinado por una mala decisión, ya no tiene el control de los acontecimientos, y cuando se da cuenta, ya es demasiado tarde: ha pasado del pleno vigor y la afirmación de la vida a la capitulación pasiva, la total indulgencia.

Al mismo tiempo, Kitty es la mujer más fatal de la película: hermosa y sin escrúpulos, fría y sensible, solo interesada en el lucro, razón por la cual se tropieza con cualquiera, pero la trampa inventiva de Siodmak es revelar la belleza degenerada de los hombres. ella sigue siendo una perra patéticamente vacía. Perdió la dignidad que le quedaba, exigiendo a su marido moribundo, mintiendo a su inocencia con su último aliento.

Comienza con la muerte y termina con la muerte. los asesinos – Una es la muerte de un sueco que sucumbe a su destino, la otra es la muerte del líder del crimen, pero la verdadera aniquilación pertenece a la mujer que sobrevivió. La sueca, rindiéndose a su destino, no preservó la dignidad que le quedaba huyendo, pero con la muerte, la mujer cuyo corazón había caído en mal estado no pudo derramar lágrimas por su marido, solo se estaba salvando a sí misma.

Antes del tercer flashback en Siodmak, un investigador de seguros interroga a su antiguo amigo sueco, el mayor Lansky. Reardon está sentado en uno de los sillones de la azotea del dormitorio, como si se ahogara en un callejón sin salida en el cine: pronto comienza la «Performance», el último combate de boxeo en Suecia. El deslizamiento entre los dos niveles de tiempo, con una referencia precisa al cine, brilla a la perfección los asesinos Al mensaje oculto en su flashback: la historia de Suecia y Reardon, que investiga su destino, coincide con la relación entre la película y el espectador. Así, Siodmak noirja también gira en secreto en torno al espectador, que huye del mundo durante una hora y media, emocionado por la historia de un hombre que ya no quiere escapar.