Si acaba de llegar, ha terminado.
Esta no es una frase dura para el luchador protagonista de una película de acción cliché sobre la toma de rehenes, pero es uno de los mayores éxitos sorpresa de los últimos años. sin sonido La idea básica del thriller / película de terror estadounidense nació de la idea original de los artistas independientes. Es una idea básica que es difícil de superar en una secuela, pero la secuela está completa. No va más allá de la primera parte y, sin embargo, seguramente a nadie se le ocurriría después llorar por él. Porque es un horror que traiciona un conocimiento profesional impecable e increíble, mucho más.
Se hizo con relativamente poco dinero. sin sonido Pudo aumentar su presupuesto dieciséis veces en la taquilla porque el director John Krasinski se dio cuenta de la gama de oportunidades para un director en una situación ya sin complicaciones: según la historia, la tierra fue invadida por extraterrestres extremadamente agresivos que no habían visto pero escuchado excelente. Por lo tanto, solo el que puede permanecer en completo silencio puede sobrevivir. Incluso si te metes en una esquina. Incluso si está preocupado por su hijo. Incluso si acababa de dar a luz.
Por eso la primera parte salió tan bien: Tuvo el coraje de no querer más que ahondar en todos los problemas que pudieran surgir en esta situación, y sabe exactamente cuánto poder se puede impregnar con el mero silencio y el miedo a la muerte, que impregna incluso las situaciones más ordinarias. . Una comunidad pequeña, una familia, está esencialmente encerrada en una casa, un sótano dentro de una casa, incluso un bebé recién nacido en una pequeña caja incluso dentro del sótano para que no emita ningún sonido cuando llora. Sin embargo, cuánto más emocionante que una buena parte de las películas de acción, el protagonista es perseguido por todos los vehículos posibles en todo el mundo.
Entonces, si lo miras desde aquí, no tiene sentido hacer la segunda parte, porque la primera parte trajo todo de la idea básica tan perfectamente que no puedes ir mucho más allá. Así que Krasinski ni siquiera lo apuntó, pero encontró el único camino correcto que podría haber llevado a, si no mejor, pero al menos a una secuela similar a la primera: no quería mostrar algo nuevo con la historia, sino con la formulario. Es decir, mostrando cuánto se puede extraer de una misma cosa si realmente se la toca.
De hecho, la historia se puede hacer en unas pocas frases. La segunda parte continúa exactamente donde terminó la primera parte por un segundo: la familia abandona su anterior hogar y la claustrofobia es reemplazada por la agorafobia, el miedo a los grandes espacios, más precisamente en este caso.
El miedo a los grandes espacios donde algo podría aparecer en cualquier momento te mata instantáneamente en el mejor de los casos, y a todos los que amas en el peor.
Entonces, lo que sucede es lo que cualquiera adivinaría al principio: resulta que tienes que tener miedo no solo de los monstruos, sino también de los demás, y tienes que encontrar una manera de sobrevivir, de cambiar la situación a la derecha, si posible. Eso es.
La parte más pequeña (afortunadamente) de la película es como una historia de fan, que vuelve a contar una historia escrita por fanáticos que tiene lugar en el ámbito de una obra de arte en particular: dado que la segunda parte se ha reciclado tres veces su primer presupuesto, ahora se puede mostrar sobre una base de «el dinero no importa», qué monstruos exactamente, cómo destruyeron el mundo, cómo llegaron a la Tierra, cómo intentaron escapar de ella, quién pudo y cómo no, cómo las criaturas rompen paredes y lanzan coches en el aire. Por supuesto, a uno también le gustaría perdonar esto por una canasta de palomitas de maíz, por lo que no valía la pena hacer una nueva película, hubiera sido suficiente ponerlas como escenas faltantes para el lanzamiento extendido del DVD. Sin embargo, estas partes funcionan no solo porque alcanzan lo que necesitan los fanáticos de la primera parte, sino también por el resto.
Porque el director John Krasinski era muy bueno filmando.
Para esto, porque puede dirigir la trama minuto a minuto con un perfecto sentido del ritmo como muy pequeño – la película no dura mucho, poco más de una hora y media. Y el sentido del ritmo significa no solo que todo es frenético, sino todo lo contrario: en comparación con el cine de masas estadounidense, por ejemplo, el filme comienza con un comienzo atrevido, con una escena bastante larga, que va desde el primer momento hasta el final. último momento. Al igual que el silencio antes de la tormenta, en realidad, solo con el apocalipsis en lugar de una tormenta, es incluso siniestro cuando un personaje agarra una bolsa de papel en la tienda o cuando un semáforo se balancea en la intersección de un pueblo pequeño.
Para estoPorque creemos todo en estos actores. No solo el rostro de Emily Blunt ya no sufre por su miedo y dureza allí, sino también el rostro de una mujer que perdió a su esposo y ahora tiene que ser dura en lugar de dos, pero en lugar de tener que aguantar todos los miedos sola en lugar de dos. Los personajes de los niños también son geniales, el diseño verdaderamente sordo de Millicent Symonds es como el cuerpo de un niño pequeño es algo malo y realmente se eleva por encima de todos los demás personajes, y Noah Jobe es memorable solo por su atrevimiento a ser pequeño y temeroso cuando todos son santos. .
Para esto, porque el director, fotógrafo y diseñador del sitio entendieron perfectamente los espacios, por lo que también juegan como si fueran actores, no solo en sí mismos, sino también con su cambio constante: primero está el terreno abierto, donde la carretera conduce a un hasta ahora galpón cerrado. , donde el tobogán de impacto aún muy ancho pero ya claustrofóbico debe descender a la bóveda subterránea. Pero no hay límite para esto, porque, como último recurso, incluso hay un tanque de acero hermético en el que solo puedes quedarte hasta que se agote el oxígeno. Es difícil imaginar una representación visual más perfecta de estar atrapado, oprimido y en peligro de extinción.
Para estoPorque Krasinski no solo confía en la trama y en sus actores, sino que confía igualmente la responsabilidad en otros profesionales, especialmente el editor y el ingeniero de sonido, pero incluso en los hombros de los maquilladores, por ejemplo al tener tanto cuidado de mostrar cada gota de sudor atrapada en la sofocante cabaña en su rostro, O cuando los sonidos se ahogan repentinamente porque nos volvemos a la vista de la niña sorda y el silencio golpea primero como el sonido de una explosión, y luego hace que los eventos sean tan aterradores que podemos. No sé cuándo esperarlos. Pero el clímax de la película, y de la industria del cine de acción en general, sigue siendo cuando Krasinski y el editor muestran tres escenas grandes con técnicas de edición paralelas, durante al menos media hora: tres ubicaciones que se acercan a tres caminos diferentes, el final y el nunca. -Creciente peligro para la vida, entre los tres lugares, y las fuentes Los tres son para la tensión, que deberían enseñarse en las escuelas de cine, o tal vez incluso enseñarse. Los movimientos armoniosos, la fuerza de la demora y la mayor sensación de peligro se refuerzan como gasolina en un fuego que ya arde, hasta el punto de que uno ya no es solo una expresión excitada, sino una realidad literal.
Era realmente imposible volverse más fuerte que estas situaciones.
a sin sonido Mostró cuánto se puede extraer de una simple idea básica tomando una cosa que siempre ha existido en el mundo: los sonidos. La sin sonido 2. Muestra que casi no importa lo que veamos, puede ser la tradición de terror más antigua y más grande, que es salto de pánico (Cuando el público simplemente tiene miedo de que un asesino de hachas aparezca repentinamente de entre los arbustos), si esto se lograra con verdaderos conocimientos cinematográficos, aprovechando al máximo las posibilidades que ofrece la película como medio de expresión, y con gran respeto por la forma y espectadores, funcionaría de maravilla. Incluso podría ser un archivo sin sonido 2-No se mencionaría como una de las mejores películas de la historia del cine, pero podría encajar fácilmente con el horror logrado en las películas más profesionales. E incluso entre nuestras horas y media más aterradoras.
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