El sueño de una década de Kevin Costner se desmorona ante nuestros ojos

«Tengo miedo como todos los demás. No quiero ser humillado», dijo Kevin Costner en mayo, antes de que el mundo pudiera ver el primer acto de su exitosa serie de 12 horas, Horizon – An American Odyssey.

Las dos mitades de la frase están un poco en desacuerdo entre sí, porque la primera parte de Horizont se convierte exactamente en algo que puede hacer reír fácilmente a la gente. Las tres primeras horas son un western en cuatro partes, con un creador influenciado no por el posmodernismo o el cinismo, sino incluso por el modernismo, cuyo referente más cercano en el género tiene casi cien años. Es el trabajo de un hombre que creía ciegamente que el público en 2024 se sentaría a ver el primer episodio de una serie occidental antigua, clásica y de larga duración en todos los sentidos de la palabra. Creyó tanto en ello que la siguiente parte ya está lista, pero no irá al cine. Después del estreno de la primera parte en junio, se suponía que llegaría en agosto, pero su destino es incierto. Costner invirtió 38 millones de dólares de su propio dinero sólo en el pago inicial, ¡el doble de la cantidad que se cree que se gastó en Ahora o nunca! Tenía un presupuesto.

Decisiones e intenciones tan grandiosas pero equivocadas son raras en Hollywood. Si bien surgieron de una extraña mezcla económico-artística, desde entonces los títulos de las películas se han convertido en sinónimo del fenómeno mismo. Tal es el caso del gran western llamado Heaven’s Gate, realizado a finales de los años 1970 y 1980, que, según la leyenda, se retrasó varios días después de un solo día de rodaje, y cuya quiebra financiera marcó también el final de una Era particularmente aventurera en Hollywood.

También lo fue Waterworld, que casualmente tenía a Costner en el papel principal, y su ciencia ficción post-apocalíptica en aguas abiertas fue el hazmerreír debido a su exorbitante presupuesto. Y ni siquiera fue dirigida por Costner. Pero, como siempre, el tiempo ha dado la razón a los cineastas: la versión renovada de cuatro horas de Heaven’s Gate ya recibió elogios de la crítica en 2012, y Waterworld se convirtió en una de las últimas películas de acción antiguas del siglo pasado, soldadas y cableadas, hace veinte años. Más tarde – Sigue vivo y coleando en los parques temáticos de Universal Studios como espectáculo de acción en vivo..

El mejor ejemplo de lo persistente que era Costner fue que cuando estaba filmando Waterworld, que se estrenó en 1995, había estado trabajando en la historia básica de Horizont durante años. La entrevista fue publicada en la revista GQ. Según él, quería hacer la película al menos desde 1988 como actor principal, escritor y director. Según el concepto original, solo habría tenido dos personajes, pero a lo largo de las décadas no se trataba solo de dos estilos, sino de establecer una nueva ciudad del oeste estadounidense durante la Guerra Civil estadounidense, lo que requería muchas más piezas móviles que dos. Actores. Costner hizo su última película como director en 2003, Camaradas de armas, protagonizada por Robert Duvall, y fue un éxito financiero y de crítica. Ese año, Costner estuvo muy cerca de montar Horizon bajo el paraguas de Disney, pero no pudieron ponerse de acuerdo sobre el presupuesto. Costner se negó a ceder.

Estamos hablando de un hombre que afirmó, en el apogeo de su estrellato, a finales de los años 80, que por el papel protagonista de La caza del Octubre Rojo le ofrecieron más dinero del que había visto en su vida. Costner, en cambio, no aceptó, porque tenía un sueño ambicioso: dirigir la epopeya occidental Bailando con lobos, que en el momento de su producción y antes de su estreno parecía una empresa igualmente desastrosa, como se mencionó anteriormente. Heaven’s Gate – La prensa estadounidense a veces es simplemente sarcástica Se refirió a ella como Kevin’s Gate.. La película ganó siete premios Oscar, incluido el de Mejor Director para Costner.

Sin embargo, el actor y director ya no estaba en la cima de su estrellato cuando intentó montar Horizont a principios de la década de 2000. Ni siquiera estaba allí cuando, en 2012, comenzó a elaborar la historia con el escritor John Baird y amplió el guión original a una epopeya de cuatro partes. Costner le dijo a la revista GQ que ni siquiera a su psiquiatra podía explicar por qué tuvo que cuadriplicar la cantidad después de que nadie lo mordió. «Todo lo que puedo decir en mi defensa es que la historia fue cada vez mejor para mí», dice.

No solo Horizon, sino también la historia del propio Kevin Costner se ha vuelto más interesante, quien se ha convertido en el rostro más reconocible de la serie más vista en Estados Unidos al asumir el papel principal en Yellowstone, que comenzó en 2018. que surgió de la mente del actor/vaquero/guionista Taylor Sheridan le dio a Costner una fuente constante de ingresos y enormes índices de audiencia, y Yellowstone produjo índices de audiencia sorprendentes, con un episodio visto en vivo por dieciséis millones de personas simultáneamente. Esta cifra parece ignorar la era del streaming, que es francamente un tema recurrente al final de la carrera de Costner: encarna al estadounidense anticuado con una estricta brújula moral, que se eleva por encima de la política del momento, pero en su comportamiento y pensamiento. Representa valores tradicionales. Americano común y corriente. ¿Quién podría ser mejor que el padre adoptivo estadounidense Clark Kent, que esculpe en su granja a un digno superhéroe a partir del refugiado más famoso del mundo?

Según afirma Costner, utilizó a todos los inversores, financieros o multimillonarios potenciales que pudo encontrar para recaudar al menos el presupuesto de aproximadamente cien millones de dólares para la primera parte de Horizon. También pidió un préstamo para comprar su casa en la playa en Santa Bárbara. Sus padres murieron durante los preparativos. Su esposa, la ex modelo Christine Baumgartner, se divorció de él y exigió manutención de los hijos. Debido a Horizon, le resultó difícil hacer malabarismos con su agenda con Yellowstone: las partes finales del final de la quinta temporada de la serie se llevarían a cabo sin el personaje principal. Aunque el motivo de su divorcio, según Costner, no fue la serie de películas que llevaba décadas en producción, desde una perspectiva exterior parecía que el actor y director había quemado todos los puentes detrás de él para lograr lo que quería. Estaba planeado desde hace mucho tiempo y se ha hecho realidad.

La primera parte de Horizont se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de este año, donde inmediatamente se combinó con el trabajo tan esperado de otro director enormemente influyente que también vive de valores e intenciones artísticas específicas. Porque fue allí donde el mundo vio por primera vez las megalópolis, la extraña e insoportable visión de Francis Ford Coppola. el Deadline realizó una entrevista conjunta Con Costner y Coppola. Cuando Coppola habló de querer pensar en cuánto había hecho cuando murió, en lugar de en lo que no podía hacer, Costner estuvo de acuerdo.

Por otro lado, lo que Costner creó podría resultar muy confuso para el público actual: una película violenta y sencilla con muchos personajes conmovedores, tonta, cómica, ambientada en localizaciones reales y, a menudo, sin buen gusto. Es como si alguien quisiera recuperar una idea tan antigua de contar historias y hacer cine, que en realidad va más allá de la simple búsqueda de clics en páginas antiguas de Facebook. Comparado con el primer Horizont, Once Upon a Wild West, de seis décadas de antigüedad, es también una obra innovadora y radical, sin mencionar los westerns que verdaderamente reinterpretan el género, como la serie de televisión Deadwood o No Forgiveness. Horizont es una novela particularmente sangrienta para jóvenes adultos; también la primera parte.

Su historia discurre a través de varios hilos, pero todos ellos están conectados a un asentamiento apenas existente, el Horizont, un lecho de río donde los colonos son atraídos por fuerzas desconocidas, sólo para ser invadidos sin piedad por los indígenas locales. La película no tiene un personaje principal, pero para simplificar, llamémosle Costner: interpreta a un tratante de ganado que no tiene ningún vínculo con esta pequeña ciudad. Su nombre es Hayes Ellison y su nombre es el mismo que el del hijo de Costner. Cuando lo vemos por primera vez, aproximadamente una hora después, la guitarra de nailon comienza a sonar y una hermosa escena de Wyoming aparece detrás de Costner, guiando a esos animales.

Si a estas alturas no resulta obvio, Horizont es como esos cuadros húngaros que representan la vida campesina en Hortobágy con el gallinero, la luz de las velas parpadeando en la ventana de la posada y el gulash. Arte honesto y sencillo. Lo cual es interesante porque el tipo de arte simple y honesto que genera dinero está prácticamente muerto: están Deadpool y Wolverine, que se construyeron a partir de casi nada y cuyas proyecciones financieras se supone que generarán una cantidad ridícula de dinero, aparte de ser cínicas y cínico.

No hay sarcasmo ni sarcasmo en Horizont, lo que hace que parezca como si alguien te hubiera ofrecido un refresco frío después de años de beber agua mineral: ¿qué es esa honestidad impactante? Como escritores, Costner y Bird venden clichés occidentales: hay una madre rubia de ojos azules que sobrevive a una masacre (Sienna Miller), una niña que salta fuego (Jena Malone) que huye de un hombre brutal y un bandido sádico. (Jamie Campbell Bower), la sádica e insensible madre del jefe de los bandidos (Dale Dickey), un soldado de espíritu noble (Sam Worthington), un soldado afligido y más noble (Michael Rooker) y guerreros tribales cansados ​​de constantes atrocidades (Tatanka Medio). , y al menos otros veinticinco oradores que ni siquiera puedo nombrar.

La primera parte de Horizont, que también se proyectó en los cines húngaros, tiene una duración de tres horas, durante las cuales sólo conocemos a estos personajes, aunque este tiempo es suficiente para que el personaje de Costner tenga una escena de sexo con una prostituta que también está presente. Correr. Antes de que alguien piense que Kevin Costner está escribiendo y dirigiendo una escena en la que una actriz al menos treinta y cinco años menor que él se sube a la cima por vanidad, permítanme tranquilizarles: no hay nada absurdo en una escena de sexo en la que un hombre es como eso. Tiene sueño porque quiere alejar a la señora de él, pero al final cede y se tumba como un saco de patatas. De todos modos, creo que Costner está genial en este papel, no como un saco de patatas, sino como un héroe misterioso que al principio parece un tonto, que podría matar a alguien en segundos sin pensar, si las cosas salieran así.

En la primera parte de Horizon las cosas suceden así sólo una vez, pero Costner sabe cómo terminar su película: con un montaje del contenido de las partes siguientes. Y oficialmente es sólo una parte, porque según los planes originales, el segundo episodio iba a llegar a los cines, también en Hungría, en agosto. Sin embargo, la primera película de Horizon no estuvo a la altura de las expectativas, recaudando 32 millones de dólares en todo el mundo, una cantidad que ni siquiera alcanzó la inversión personal de Costner. En Hungría se vendieron cerca de diez mil entradas para la película en cuatro semanas, un resultado vergonzoso para una película de este tipo. No hemos conseguido los peores resultados económicos y los checos ni siquiera han podido conseguir esa cantidad.

Y si no hay sarcasmo a la vista, ciertamente existe en el mundo. Siguiendo la vieja historia habitual, Costner planeó proyectar la película en los cines, aunque en realidad no había nada cinematográfico en su estructura, como las series de este tipo se llaman miniseries. Mientras miras la miniserie en casa, aparte de algunas tomas amplias, no hay muchas imágenes y escenas en Horizont que te gustaría ver en una pantalla de cine. También parece que su público objetivo también lo sabe. Dieciocho días después de su estreno en cines, Universal puso la película a disposición de los mercados digitales, al precio incrementado habitual, y aunque no hay estadísticas exactas, Horizon: An American Epic La primera entrega saltó inmediatamente a lo más alto de las listas de compras estadounidenses..

En cuanto a la segunda parte, aún no se ha estrenado en estrenos cinematográficos. Ni en Estados Unidos ni en Hungría. La cuestión es cuánta popularidad podrá alcanzar en Internet y si podrá animar a la gente a ver la secuela incluso en el cine. Soy optimista sobre el futuro del cine, pero soy escéptico sobre Horizont. Es difícil determinar quién es su audiencia y si esa audiencia está dispuesta a ver al menos cuatro películas de tres horas para llegar a la conclusión. El futuro de todo el proyecto es incierto: ¿cómo empezar si ni siquiera es seguro que se pueda completar este cierre? Sin embargo, hay algo tan irresistible en todo el proyecto que me hace querer verlo todo terminado si puedo. En el cine.