Estas familias son completamente diferentes, pero una cosa que tienen en común es que no pueden dormir.

Proporcionado por el presupuesto mínimo introducido en 2003, Abundancia con su pelicula Peniques de Fliegauf Muestre cuán ansiosos estamos en el cambio de milenio. Casi veinte años después, también recupera la forma y el compromiso de su primer largometraje.

Hizo una película de nuevo sobre lo que nos duele, por qué nos sentimos deprimidos, por qué no podemos vivir enamorados de la otra persona y por qué no podemos dormir.

a Mucho, nos vemos en todas partes Además, con la menor cantidad de dinero posible. Parece que con películas vergonzosas que describen las ansiedades de la persona promedio, uno no puede optar por un presupuesto justo, o solo Fliegauf no es compatible con esto. pero el lunes Abundanciaet también está asociado con la realización de grandes películas, y no es ninguna sorpresa para ambos gano un premio en Berlinal.

En los años entre las dos películas, Fliegauf se convirtió en uno de los directores húngaros más famosos de su generación. La Cornel MondrochoY el Szabolx HajduY el Giorgi BalviY el Agnes Cocci Pertenece a una generación que se distingue por su nombre, cuyos integrantes, a excepción de Mundruczó, no hubieran podido hacer películas dignas de su talento en Hungría, o no tanto como tenían la idea y la energía. Esto se debe en parte a la asimetría y la participación política del sistema de financiación de películas húngaro. Hajdu y Belfi Sus datos actuales Y su práctica creativa, solo hacen películas independientes sin apoyo estatal, y ahora la dirección de Fliegauf, hace cinco años, ha logrado volver a la escena independiente. camino de tulipanes distancia.

a Mucho, nos vemos en todas partes La independencia financiera y técnica son inseparables. Por otro lado, porque la película trata de hablar y trabajar juntos sobre temas tabú, o al menos de comenzar a procesar, es decir, conversaciones. Para que estas conversaciones fueran bien investigadas, honestas y creíbles, era necesario que un solo creador las escribiera, y para Fliegauf, el proceso de escritura obviamente significaba también autoanálisis y autotratamiento. Por otro lado, el Abundancia Y su formato de secuela también funciona bien, ya que estas películas se hacen por muy poco dinero, porque dos o tres personas en cada escena están hablando entre sí en escenarios largos y de primer plano, filmados con una cámara de mano.

Como en sus predecesores Mucho, nos vemos en todas partes También consta de siete episodios, un drama de un acto sin relación con diferentes personajes. En la primera parte, más larga, una chica de secundaria le dice a su padre cómo informaría la muerte de su madre en la escuela. A continuación, una pareja de treinta y tantos discute sobre si una mujer cree que un hombre se siente atraído por otra mujer. En el tercero, se desarrolla otro drama de relación porque los dos socios no pueden tener un hijo juntos.

Así: vislumbramos las luchas entre hombres y mujeres, padres e hijos, a menudo en los puntos en los que ya se han abusado irremediablemente unos de otros o han sufrido heridas espirituales atormentadoras.

A pesar de la sorprendente similitud formal, Fliegauf en realidad ha omitido dos rasgos esenciales del antecedente en la nueva película. La AbundanciaEn fue importante no solo las figuras que vemos en las imágenes, sino también las que no vemos: el tercero al que apuntan los personajes, o que está con ellos en la habitación, pero permanece invisible. El episodio más memorable de la película de 2003 fue aquel en el que dos hombres de veintitantos vieron a alguien o algo y hablaron de ello. Pero, ¿qué exactamente o de quién, sobre el hombre? sobre un animal? de una maquina? Fliegauf circunnavegó brillantemente hasta el final de la escena. Simplemente no hemos escuchado antes tales diálogos que abren tendencias de género en el cine húngaro. La tercera técnica de discusión que falta aparece en Mucho, nos vemos en todas partesAdemás, pero con menos frecuencia: estos son los protagonistas principales que se acercan a la cámara.

Fliegauf también alteró el hecho de que esta vez omitió los motivos místicos, de hadas y fantásticos de la historia, aquellos cuya primera salida se debió a su irreconocibilidad y tono único. La nueva película trata sobre situaciones y problemas de la vida real, por eso podemos sentir a los personajes más cerca de nosotros. No vemos escarabajos milagrosos de otro mundo muy similar al nuestro, sino a nuestros vecinos, nuestro antiguo amor. Si tenemos mala suerte, somos nosotros mismos.

Es por eso que un Mucho, nos vemos en todas partes Está más relacionado no solo con las ansiedades cotidianas, sino también con algunas películas húngaras de la actualidad, esas que también hablan de los problemas de la gente común de una manera pequeña y realista. Las dos últimas películas de Szabolcs Hajdu, Lobos de Arnella y el tiempo de paz, Y el Zsófia Szilágyi Un díaSon los más cercanos a la obra de Fliegauf y, como ellos, es una de las mejores películas húngaras de los últimos años. Pertenece a ese lugar por la sensibilidad del director hacia el tema, su interpretación como guionista y el trabajo de los actores.

Cada episodio gira en torno a luchas generacionales, graves crisis de relación y duelo. Nada comienza con un tema político o público, pero los personajes claramente están muy enojados porque vivimos donde están. Esta no es la primera vez que Fliegauf ha demostrado ser uno de los mejores guionistas húngaros: construye diálogos al ritmo del maestro, con tensión retardada y motivos sutiles para representar el espíritu. Sus frases son poderosas y sus personajes cobran vida incluso cuando la situación emergente en la realidad sigue siendo esquemática y familiar: los episodios ambientados en el hogar de un jefe de familia gravemente enfermo y construidos alrededor del asesino parecen más grises o artificiales que los demás. Pero también le fascina este último Gábor Terence Gelencsér Su monólogo, por el que ganó la Berlinale por el primer episodio después del éxito. Kislinger de noche, y las otras partes al menos obtienen una representación bastante sólida. Siempre jugando con mujeres encantadoras Eszter Balla Y ahora como un hombre salvaje que desea un hijo Zoltan Pintér Crea el momento más peligroso y conmovedor de la película.

En los últimos años, hemos tenido que mencionar a Bence Fliegauf entre las grandes deficiencias de la película húngara. El momento de su regreso está indicado por Mucho, nos vemos en todas partes, que muestra al director una vez más en gran forma. Como resultado de su nueva película, nos sentimos obligados a repensar si nuestras relaciones más cercanas funcionan de manera saludable y hablan con la otra persona de la manera que se merecen. Ahora tenemos mucha curiosidad de nuevo, Fliegauf porque vendrá la próxima vez.

Muchos: nos vemos en todas partes, 2021, 107 min. Disponible en HBO Gón. Calificación de 24 horas: 8.5 / 10