High and Depths resultó ser una película ordenada y hermosa.

En los últimos años, una de las tendencias más importantes, útiles y llenas de la cinematografía, que en muchos aspectos se quedó rezagada por décadas, es que el duelo se ha convertido en uno de los temas predilectos de la cultura cinematográfica con la última y mejor tecnología. Obras. Por supuesto, a lo largo de la larga historia de la película, las historias sobre el duelo han venido antes, pero al mismo tiempo, la psicología, la salud mental y la autoconciencia se han puesto «de moda», pero ha ayudado a hablar más sobre la curación de nuestras pérdidas, y eso estas palabras son más profundas, más verdaderas y más significativas que nunca.

Uno de los ejemplos más bellos de esto es una obra húngara, Cornell Mondrozo Dolor de garganta maravillosa peliculaLos corte para mujer, que tuvo que hacer en coproducción -desgraciadamente y gracias a Dios al mismo tiempo, porque la colaboración estadounidense llevó posteriormente a la distribución de Netflix, un reparto internacional y la publicidad correspondiente. pero el Murakami– De un cuento también tristemente hermosa conduce por mi También se puede mencionar, además, que el tema ya se abrió camino en la Clase B: eso es todo desagradable estorninos Con Melissa McCarthy También una película de luto. Una película de duelo y una película de duelo excepcional alturas y profundidades muy.

La historia comienza desde Hilda serpentinaY el salmo fuerte El calvario de su esposa: En el aeropuerto. Su esposo está dando una entrevista, sonríe, Hilda está ocupada con sus hijos y no está corriendo para despedirse de sí misma, pero el cabeza de familia pronto estará en casa de todos modos. Al menos, sin esta fe, el esposo, el padre, no puede permitirse ir a la cima de la montaña más peligrosa del mundo, cuya devoción tiende a escalar hasta la obsesión. Hilda y los dos niños se paran juntos en una vívida estatua de ellos en el momento de la despedida, si esta película hubiera sido filmada desde el punto de vista de Zsolt Erőss, probablemente habría sido la última imagen que le viene a la mente de su familia. que luego ve por última vez. Pero esta película no se trata de él en primer lugar, y eso es algo muy bueno: si fuera una película de Zsolt Erőss, en el mejor de los casos podría ser una película de deportes heroicos que se ha visto miles de veces, con música empapada de melodrama, confesiones de amor gritando en la nieve, adiós, presentando con naturalidad y elegancia la batalla contra los elementos, las últimas horas imaginadas de la vida de Eris, que difícilmente podrían haberse hecho con buen gusto. Por otra parte, con el hecho de que es cineasta por primera vez Sandor Csoma Escogió el punto de vista de la viuda, nos dio la oportunidad no solo de tener una perspectiva más humana, sino también de pensar un poco sobre los efectos de las personas excepcionales en su entorno.

Un día, Hilda Sterkzer recibió una mala noticia: su esposo pasó la noche afuera, y solo se la puede encontrar por una enorme cantidad de dinero, pero aunque movió todo en vano y envió una suma de millones al rescate, los sherpas lo hacen. . No sigue a su marido, que a estas alturas sólo Dios sabe dónde está, pero a quien Hilda reza en vano, no consigue más que un sueño dolorosamente realista. Como esta mujer ha sabido exactamente qué tipo de flor recogió durante mucho tiempo, y como es montañera y ha ido a una montaña tan alta, sabe exactamente: su esposo se perdió allí. Los periodistas que hacen preguntas con compulsivo optimismo no saben ni qué hacer con la frase frívola que Sterczer anuncia:

Zsolt Erőss definitivamente ha muerto en Kancsendzönga, no tiene sentido buscarlo y no hay nada que se pueda hacer en este momento.

Sterczer pasa los siguientes meses en la misma situación dura y directa: la forma en que le dice a Gerda, su hija mayor, pero aún muy pequeña, que papá ya no volverá a casa, la forma en que se esconde de la tripulación, la forma de mal gusto en que sus reporteros Busca programas de entrevistas con escasa influencia, responde a sus preguntas en un estudio de televisión, enganchado con una mirada totalmente peculiar desde el principio. En esto, que debería ser familiar para aquellos que han experimentado un dolor profundo, ella intenta lidiar con la vida que continúa despiadadamente y el dolor que fluye insoportablemente libre de su hija, casi desafiante en el modo de piloto automático estricto e inaccesible en el que no puede ayudarla en ningún momento. por lo menos, porque ella misma está luchando, además, él no se da cuenta. Su fuerte carisma lo hace pensar: ha estado tanto solo hasta ahora, y esto también lo va a resolver, y aquí no hay problema, y, por supuesto, tiene razón, solo está acortando el tiempo para todo esto, y el infierno tiene que terminar. pasar delante de él.

emőke pal Juega un gran papel en este papel, aunque la dureza de Sterczer no le da muchas oportunidades para una capacidad asombrosa: todo está en las pequeñas cosas, su apariencia, lenguaje corporal, texto y guión excelentemente escritos también ayudan. Él juega a su niña Eneko Nagy Ya es el segundo mejor actor infantil en el pasado reciente, y tiene una tarea más difícil que ¡Hola cariño!-elogiado en A Mór Pásztor-VáradyPorque mientras que un niño pequeño tenía que «simplemente» ser lindo, esta niña tenía que mostrar un dolor profundo que incluso los actores mayores no necesariamente podrían mostrar de esa manera. Ellos dos, los personajes femeninos, son el punto aquí – mucho más que Camino del salmo Interpretado por el propio Eris, y en el papel secundario más importante. erica tanko Como instructor de escalada y amigo de la familia como tercero, bueno, un Diente Ildico Es interpretado por el mago como el cuarto. Además de estas cuatro mujeres También cuenta algo, un poco episódico, además de la historia de dolor principal, sobre cómo se trata de los hombres que juegan grandes juegos y las mujeres que curan y nutren sus cicatrices.

los alturas y profundidades Porque no se embriaga con respecto a Eris Zulte tanto como para oscurecer o hacer mentirosa la imagen que se ha hecho de él. Basada en el libro de entrevistas con Hilda Sterczer, la película no presenta a Erőss como perfecto: los maníacos encantados del personaje ya tienen espacio. Vemos que su esposa confiaba en él a menudo, y que los mandados en su casa nunca fueron tan importantes como la próxima expedición; es decir, al eliminar el heroísmo, obtenemos una imagen más vívida y real de Snow Panther que cualquier saludo de naturaleza muerta. Además, también queda claro que, mientras tanto, el matrimonio de Erőss y Sterczer se trataba de una relación profunda, un amor tan estable y desprovisto de todo melodrama, que no se suele cantar en la película, aunque probablemente tenga un buen efecto en el expectativas del mundo En cuanto a las relaciones si ven más ejemplos de este tipo de relaciones amorosas de la vida real.

Aunque lejos de ser visual en el sentido clásico, la película simboliza el sofocamiento de la tristeza con una solución visual particularmente emocionante: el campo visual se estrecha muy lentamente, pero de forma continua, encogiéndose casi imperceptiblemente de la pantalla ancha a la pantalla muy estrecha. , cuasi-corte constante- antes de que nos demos cuenta, ya no somos capaces de controlar la ingeniosa metáfora del duelo, tan urgente aun cuando no espectacularmente realizada, por la soledad en la que tal pérdida va engullendo cada vez más al luto. Aparte de este truco, ya insinuado en el tráiler de la película, las imágenes de la película, así como todo su lenguaje formal y su forma de hablar, son escasos y comedidos, como su héroe íntegro: cuenta la historia claramente y se adhiere a lo mínimo. , no negocia, no embellece y no exagera Nada, no presagia música cazadora de impactos, ni desahogo altísimo tampoco.

El principal punto fuerte de la película reside precisamente en el sentido de la proporción y el buen gusto que se ha mantenido en todo momento: que no se convirtió en gorro mojado, torrente hinchado, ni porno miserable, ni quiso explicar la técnica o la psicología del alpinismo. de ello -aunque esto último me interesaría-, pero tampoco se saltó la lección obligatoria en las etapas del duelo. No quería ser mil cosas, y eso era lo máximo que se podía decir al respecto. Se encuentra entre las mejores actuaciones húngaras del año.

Alturas y profundidades se podrá ver en cines a partir del 22 de septiembre. 24.Hu: 9/10