Índice – Cultura – Así renacerán los hombres si el mundo perece

Lo especial es más interesante que lo perfecto. El hombre fue creado para que no le gusten las cosas aburridas, siempre anhela algo nuevo, algo emocionante, pero también le tiene miedo. Esa pregunta segura «¿Qué dedo debo morder?» sentido. ¿Te quedas con la experiencia familiar y cómoda o abres tu mente a lo desconocido? Este último gana. Porque la gente tiene curiosidad y la curiosidad da sus frutos. Cuando dejas de lado las ideas preconcebidas, cosas maravillosas y mágicas pueden desarrollarse ante tus ojos. Pero el desarrollo no es limitado: una fuente inagotable de motivación espera a la persona que elige este camino. el cielo Y de eso se trata exactamente.

La nueva compañía de circo Recirquel viajó a Escocia para representar Paradisum, dirigida por Bence Vági, que al final deja al espectador con un solo pensamiento:

Lluvia y viento creciente aquí y allá, media hora antes de que comience el espectáculo, ya hay una larga cola en la entrada de la Roxy Society en el centro de Edimburgo, que acogerá el espectáculo Racecycle durante tres semanas y media (a partir del 1 de septiembre). . al 24 de agosto).

Todos ellos vienen a nosotros

– susurró uno de los miembros de la banda, y me giré y noté que se había reunido una buena multitud, la fila serpenteaba hasta la siguiente calle. La compañía participa por quinta vez en el Fringe Festival y este año viajó a la capital escocesa por invitación de Assembly, la mayor productora del festival. Al menos, eso en sí mismo es una garantía de que el público marginal sentirá curiosidad por ellos año tras año.

La actuación de Racerkill combina danza contemporánea y circo, tanto en tierra como en el aire. La producción está realizada por seis artistas, en seis géneros diferentes:

• pene chino,
• aro,
• rodar
• escalera y malabarista,
• tambor y baile,
• Parada de manos.

Paradisum explora el mito del renacimiento después de la destrucción del mundo. Busca una respuesta a cómo podría existir el nuevo hombre en esta utopía parecida al Edén. Durante la actuación, nuevas creaciones se desarrollan a partir de la fuerza natural que late a su alrededor para llegar al anima mundi, el “alma del mundo”, a través de escenas de purificación, nacimiento, despertar y ritual.

Utopía terrenal

La habitación se oscurece y un hombre sin camisa vestido de oro (iluminado por luces ámbar) irrumpe en el espacio. Explota entre nosotros como un cometa y se extiende por toda la Tierra. Tirita durante largos minutos mientras escuchamos música deprimente. La vista es inquietante, recuerda el aleteo de una mariposa a punto de salir de su virginidad.

Como un insecto probando sus alas, el cuerpo musculoso rueda suavemente, pero con confianza, por el poste chino, el primer porro de la actuación de Paradisum. Podemos elevarlo a las alturas de Madachi, donde el artista de Racerkill se levanta del suelo y vuela no solo a sí mismo, sino también al público a un mundo paralelo. Porque así es exactamente como nos sentimos en la sala: como si estuviéramos flotando en un sueño febril, en un caparazón misterioso del que no hay salida, pero no queremos que sea así. Es como el útero de una madre: oscuro, pero cálido y confortable, pero tarde o temprano salimos de él, aunque preferiríamos permanecer en este estado por el resto de nuestra vida.

Entonces el cuerpo humano adquiere una forma femenina y surge la figura redonda. El joven artista utiliza el dispositivo de tal manera que el público apenas puede respirar. Gira, gira, ni siquiera entendemos cómo lidia con la fuerza centrífuga, que lo afecta con tanta fuerza que casi nos duele el cuerpo. Como si no tuviera huesos, rueda sobre el aro como un muñeco de goma. Se sujeta al dispositivo de forma segura, pero con mucha fuerza. De hecho, la escena cobra vida ante nosotros, como si la heroína acabara de nacer en este mundo.

El número de gurtneys se puede describir de la misma forma, pero no utilizando un aro, sino dos barras. Las muñecas del artista están a punto de caerse de su lugar, sólo ante nuestros ojos, claro está, porque el hombre sujeta las bandas con fuerza, sin mostrar signos de dolor ni aflojar el agarre en ningún momento.

Ilumina ligeramente el espacio.

El elemento más emocionante de la actuación es sin duda el número del pino, que también interpreta una artista femenina.

La chica rubia se eleva hacia el cielo desde detrás de un enorme tapiz. Gracias al fondo oscuro, desde los zapatos casi no se ve nada, lo que crea la ilusión de que el artista está flotando en el éter. Puede que le cueste mucho esfuerzo, pero afronta los obstáculos con agilidad, compitiendo, rodeándose el cuello con las piernas, entrelazando el cuerpo entre ellas mientras intenta mantener el equilibrio sobre dos barras inestables.

El acto de hacer malabarismos con una escalera puede parecer más errático que esto, pero el artista mantiene bajo control no sólo la escalera, sino también las bolas blancas. Debido al reducido espacio para su cabeza, no puede lanzar la pelota tan alto, lo que puede dificultar su tarea, pero maneja el obstáculo con suavidad y sólo se percibe una ligera pérdida de equilibrio, pero es este pequeño golpe lo que lo detiene. al suelo y hace que la actuación sea humana.

La serie de producciones en solitario se cierra con una escena de batería, elevando ligeramente la anteriormente fuerte producción de fitness al ámbito de las artes escénicas y la música. El intérprete final utiliza todo su cuerpo como instrumento de percusión, y el elemento que funciona como tambor funciona no sólo como un instrumento musical, sino también como un objeto que juega un papel importante en el espacio.

La sensación nos afecta por todos lados, aunque la producción sólo cobra vida frente a nosotros, y no en un espacio de 360 ​​grados. El Roxy’s Little Theatre parece una casa de muñecas oscura, donde los artistas son marionetas que se mueven solas. Usan, habitan y llenan el espacio de vida.

La imagen teatral es una obra de arte viva, una máquina orgánica que funciona perfectamente, aunque no hay millones de elementos, ni una escena enorme, sólo materiales flotantes y una iluminación que naturalmente se congela en la materia, que ilumina el espacio de tal manera que da profundidad. , altura y peso al medio ambiente. La armonía entre los elementos visuales y el paisaje es indiscutible, y las luces brillantes y el extraño paisaje sonoro lleno de significado se suman al misterio que impregna todo el interior del edificio.

Abstracto, pero lleno de significado.

Son jóvenes con habilidades y talentos sobrenaturales, de eso no hay duda. Conectan los movimientos de manera muy suave, imperceptible, como si no estuvieran afectados por ninguna influencia externa, sino que fueran una especie de ángeles antiguos. Las escenas conjuntas no son menos poderosas que las producciones individuales, hay completa armonía entre ellas, ninguna es superior a la otra, se mueven sobre el terreno como un solo ser.

El contexto adquiere constantemente más y más significados y significados, a los que contribuyen no sólo los elementos visuales, sino también la música, que es inseparable de la coreografía. No hay textos, ni monólogos ni diálogos, y sólo se puede escuchar música instrumental, por lo que el significado de la interpretación no es preciso, pero sí inequívoco.

Cincuenta minutos, pero es tan fascinante que parecen sólo diez minutos. Los aplausos de pie son inevitables y el público quedará sorprendido durante varios minutos después de lo que vio. el cieloNo podrías escribir nada malo sobre él aunque quisieras. La gente de Fringe lleva semanas cantando la letra y, a partir del 10 de octubre de 2024 en Budapest, en el MOBA Tent, el público húngaro podrá comprobarla con sus propios ojos.

(Foto de portada: Peter Papajcik / Índice)