Índice – Cultura – Debía su poder a una gallina, pero su gobierno fue una exigencia

¿Hasta dónde puedes llegar con el poder del pollo? Algunas personas sólo gobiernan una cueva de personas, otras pueden querer gobernar el mundo. Ciertamente tampoco sabemos cuáles son los límites, pero la extraordinaria obra cinematográfica «Zenit» ofrece una imagen interesante del poder, la sociedad, lo natural y lo sobrenatural.

Bueno, bueno, el pollo es una metáfora, o eso parece, sobre todo porque se trata de pollos mágicos. Otorga al anfitrión elegido una habilidad especial para volar, pero este poder no puede ser poseído por cualquiera. El fugitivo, ex residente de una prisión subterránea, adquiere poderes, lo que de repente lo convierte en el amo de la comunidad de sus compañeros fugitivos. Lo hizo sin tener que decir una sola palabra.

¿De qué trata la película? Georgy Kristof Cenit Sobre su obra, se trata de una película especial sin comunicación verbal, donde los personajes interactúan a través del lenguaje corporal, el movimiento y elementos de danza.

A pesar de todo, el resultado final no es una película de danza clásica, sino una obra cinematográfica basada en un arco histórico real, que combina los mundos del teatro cinético y las películas distópicas, mientras que actuaciones poderosas y efectos visuales interesantes dan la bienvenida al espectador. La historia plantea preguntas tan cotidianas como filosóficas. También se revela el sacrificio realizado por el objetivo deseado, el lado oscuro de la esperanza de una vida mejor y la esencia de la fuerza y ​​​​la fortaleza de la sociedad.

La historia no es complicada. Como mencionamos en nuestra anterior entrevista con el equipo creativo. Intentaron centrarse en una historia “primitiva” que pudiera presentarse de forma puramente visual, donde el espectador entienda lo que ve sin una sola palabra. Dado que «Zenit» no es una obra larga (menos de ochenta minutos), los creadores buscaron crear una historia unificada y la trama era simple.

maestro de pollo

Según la historia, los habitantes de una prisión subterránea son meros robots durante el día, que viven sus vidas en pequeñas celdas, donde sus captores los apiñan y los obligan a realizar un trabajo físico continuo (bastante inusual). Incluso un agente de la ley es prisionero aquí, y la mayoría de los prisioneros nunca han visto el sol ni el mundo exterior. Sin embargo, un día sucede algo extraño.

La salida solo está abierta por un corto tiempo, por lo que quien sale no puede regresar. Se encuentran en un sistema de cuevas del que parece no haber salida, salvo una abertura a través de la cual se puede ver el cielo (al que se refiere el título de la película), pero ésta se encuentra a una altura inaccesible, donde – no importa cómo Lo intentan con todas sus fuerzas: los prisioneros no pueden alcanzarlo.

Sin embargo, otra cosa extraña sucede cuando de repente aparece una criatura alada mítica (llamémosle pollo), que los prisioneros nunca antes habían visto. Resulta que esta criatura es más que una simple ponedora de huevos: puede darle a su dueño la capacidad de volar, dándole la oportunidad de salir. Sin embargo, nadie puede poseer este poder, excepto una persona, que en adelante se convertirá en un miembro distinguido de la tribu.

Sin embargo, el niño (Linus Ganser), que hasta entonces parecía de buen carácter, poco a poco se emborracha, a lo que no ayuda el hecho de que la respetada anciana de la tribu (Andrea Ladanyi) haya entregado el caballo. La psicosis atrae a la gente y, con el tiempo, la tribu se divide entre los monopolistas y mercenarios, por un lado, y los resistentes, por el otro.

idea especifica

La creación es un ave rara en muchos aspectos (si hablamos de gallinas). Por ejemplo, porque se trata de una colaboración internacional seria (la película es una coproducción entre Hungría, Eslovaquia y Chequia). Casi la mitad del equipo es húngaro (director, director de fotografía, compositor), pero también hay extranjeros entre los productores y guionistas. El panel de reparto también es colorido y en la pantalla aparecen artistas tanto de Hungría como de otros países.

El director György Kristof apareció por primera vez en el cine en 2017 y es su primer trabajo. afuera Compitió en el Festival de Cine de Cannes. No es frecuente que un artista dirija un largometraje en pantalla ancha, por lo que el trabajo actual se considera inusual.

Otra particularidad es que aunque los personajes no hablan, no es una película muda. Están bailando todo el tiempo, pero ni siquiera estamos hablando de una película de baile. El director y el coreógrafo belga que lo ayudaba tenían una idea concreta: llevar a la pantalla no un arte incomprensible y crudamente abstracto, sino un movimiento que sirviera a la historia y al mismo tiempo reemplazara perfectamente el habla.

El director de fotografía Gergely Palos hace un trabajo fantástico, ya que una de las características más fuertes de la película son sus imágenes memorables, que logra con muchos movimientos de cámara lentos y decididos, colapsos y proporciones dramáticas del espacio. La música también es especial, gracias a Gryllus Ábris. En una película muda, el trabajo del compositor es primordial, pero el creador hizo un trabajo increíble. Los arcos melódicos emocionales se alternan con esos sonidos (más parecidos a efectos) que llenan el espacio sin palabras y sin melodías directas.

ranura

La película tiene una estructura sólida, con un solo defecto en el que parece que la escena ha sido descuidada. Sin spoilers: en un momento la película muestra el descontento de la gente y una ligera represalia, pero de repente saltamos al momento en el que realmente vemos las consecuencias y nada los conecta. Lo entendemos, pero no obtenemos respuesta a la pregunta: «¿Cómo llegamos desde aquí hasta aquí?» Durante los 70 minutos que dura la película, quedamos traumatizados aquí solos.

También cabe destacar las actuaciones: como dijeron a nuestro periódico Andrea Kosuth y el bailarín ganador del premio Ferenc Liszt, Andrea Ladani, no basta con contratar bailarines profesionales para un trabajo de este tipo. Necesitamos personas que sepan defender su posición como actores, utilizando expresiones faciales y lenguaje corporal, y que sean capaces de guiar al espectador a través de la historia, lo cual también es una ventaja si hablamos de personajes fuertes y distintos en cuanto a su personalidad. La apariencia llama la atención por sí misma.

Durante el proceso de casting, fue posible encontrar no solo bailarines profesionales, sino también artistas con buenas cualidades interpretativas, por lo que los personajes principales son todos emocionantes, completamente diferentes entre sí y sus personalidades son identificables. Grandes actuaciones mezcladas con acción profesional y baile, así que no te puedes quejar de eso.

En resumen: Zenit empezó en un campo en el que había pocos competidores, ya que no había mucha gente que hiciera películas de danza orientadas a historias destinadas al cine (el trabajo actual también es más bien un drama distópico), y sin embargo puso el listón muy alto. La velocidad del desarrollo del personaje es un poco inusual, pero como no sabemos exactamente cuánto tiempo pasaron los prisioneros en las cuevas subterráneas, es difícil compartirlo.

Sin embargo, el resultado final es profesional delante y detrás de la cámara, y hemos podido realizar un trabajo que llena huecos y es experimental al mismo tiempo. Esperamos que György Kristof produzca más de estos apasionantes trabajos en el futuro.

8/10