La década de 1990 tuvo una belleza en Finlandia, cuando la música rock nórdica comenzó a conquistar territorios cada vez más grandes, lanzándose a aguas internacionales e incluso saliendo al extranjero. Uno de los pioneros de la ola fue sin duda HIM, que pasó a la historia como la primera banda finlandesa en conseguir un disco de oro en Estados Unidos.
Su éxito se puede atribuir principalmente a su voz y forma de pensar únicas.
Su logo con forma de corazón, que combina una estrella de cinco puntas con un patrón de corazón, denota simultáneamente la dualidad del sonido y el mensaje de la banda. Si bien algunos han diseñado la música de la banda como love metal, han creado profesionalmente un mundo de rock gótico más ligero con algunos sonidos electrónicos. Sus guiones estaban dominados por romances cargados de sexualidad, sacados de la tierra desnuda con elementos ocultos.
Aunque el grupo terminó su carrera en 2017, los miembros se han mantenido en el mundo de la música de forma individual en sus diversos proyectos. No sucedió diferente con el delantero Ville Valo, quien recientemente incursionó en la acción en solitario bajo el nombre de VV. Ahora ha lanzado su primer producto, un disco fresco e inmaculado de 2023, que es neón negro.
Percepción finlandesa en forma de inglés
Probablemente no me sorprendo mucho cuando digo que la manzana no cae lejos del árbol con el álbum debut de Valo. Aunque el sonido es más estricto que los discos de HIM en la década de 2000, el ámbito de la atmósfera no cambia por completo. Por supuesto, en muchos lugares la balada se vuelve un poco ondulada, y en otros hay una cantidad inusual de impacto sinfónico, pero el rock chirriante rara vez funciona, y la atención se centra principalmente en la letra.
En este último, el juego es un poco dudoso, ya que Valo también era conocido con HIM porque, quizás por ser Finn, no expresa sus pensamientos de la misma manera que la mayoría de los letristas estadounidenses y británicos. Esto también está aquí, sus imágenes verbales son únicas, pero en comparación con la era de HIM, ahora son un poco más metafóricas; puedes preguntarte si esto tuvo un efecto bueno o malo en el álbum como un todo. Sin embargo, adapta los motivos principales a la existencia terrenal de la gente corriente en la mayoría de los casos, por lo que si aceptamos eso no entenderemos del todo lo que el poeta tenía en mente a partir de algunos de sus poemas,
Podemos encontrar mensajes nítidos en los momentos más importantes.
Las voces suelen ser líneas líricas sueltas, ya que trabaja con su suave barítono para amenizar la experiencia de cercanía en el oyente. Hay saltos ocasionales, pero no es típico. En términos de su estado de ánimo general, la neón negro Ofrece la experiencia de un romance íntimo en lugar de una sexualidad salvaje y desenfrenada, pero en términos de su mezcla de estilos, intenta experimentar con muchas canciones. El rock gótico clásico -o el love metal como demanda popular- hace acto de presencia, pero el pop radiofónico, las influencias sinfónicas, un toque de minimal power metal y elementos de ondas sintetizadas también enriquecen la dosis en el caldero, este último añadiendo neón al noir.
Estrictamente hablando, las canciones se pueden clasificar en tres grupos:
- Hay poemas típicos de fuerza,
- Éxitos radiofónicos de rock
- y notas experimentales.
De esta manera, puede darle al álbum una estructura más o menos correcta, pero aquí radica el problema, por qué a pesar de la ejecución de alta calidad, el álbum sigue siendo divisivo. Alternando tres arcos relativamente suaves, el álbum se vuelve aburrido de vez en cuando. Esta ha sido una crítica frecuente de muchas de las grabaciones de HIM en el pasado, pero no ha causado ningún problema debido al rango vocal más pequeño. Por el contrario, el neón negro Su punto débil -que podría ser su fuerza en otra lectura- es que la imagen sonora de las canciones está terriblemente equilibrada, lo que ayuda mucho en el desarrollo de la canción, pero si el mundo de la música no cambia radicalmente de fondo incluso puede hacer que el oyente se sienta aburrido.
No existe tal cosa como el favorito de todos.
En relación con esto, podemos encontrarnos con un fenómeno raro, pero muy interesante, cuando el crítico elogia el disco y el oyente lo critica duramente. a pesar de El Telégrafola Kerrang! y el martillo metalico Hablando bastante positivamente del récord un 8/10, la media de audiencia es de apenas 6/10. Por supuesto, no tienes que buscar fanáticos incondicionales de HIM aquí, pero la audiencia casual con una actitud de «escuchamos algunas canciones de HIM el año pasado y nos gustaron algunas» y nos anima a criticarlas.
Por supuesto, esto no quita nada a la experiencia de calidad del álbum,
Así que tiene un poco de una sensación de Camelot Saluda al optimistabastante material infectado, que recuerda inquietantemente a Take That Huye del solel pináculo de la grandeza corazón fantasma Se nutrió en una nota activa después de ÉL El eco de tu amor Brindará una buena experiencia no solo para los fanáticos de Unbreakable HIM, sino también para los fanáticos de los géneros indie y de cambio de rock.
en total un neón negro Un disco trabajador y respetado por el que Ville Valo realmente trabajó. Si esto será suficiente para impulsar una explosiva carrera en solitario sigue en duda, pero no tiene por qué ser la respuesta hoy. Ahora centrémonos en lo básico y decidamos cuánto espacio de estantería tenemos para nuestros favoritos y si podemos encontrar un lugar adecuado para ese nuevo disco. Que Ville Valo, es decir, VV y A, hablen hoy neón negro!
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