Szabo Stein Emery Rapsodia de los Cárpatos En su Concierto de Budapest, ideado por el director Andras Keeler, con la participación de Ruby Lakatos, Gabor Homoki y Ferenc Snitberger, se creó una producción multigénero que no solo es musical sino también intrigante en términos cinematográficos. Andras Keeler, que hasta ahora trabajaba exclusivamente en música clásica, ahora está haciendo un viaje de género, y la película en blanco y negro evoca la atmósfera de pub lleno de humo de la década de 1960. Como invitado en arútluK, el director habló sobre
- Esta situación es intrínsecamente conflictiva, ya que el músico quiere algo diferente y el director de cine quiere algo diferente;
- Para un músico, el sonido es siempre lo más importante, pero para él la imagen es lo primero, porque él dirige la película;
- ¿Qué instrumentos se pueden utilizar para acercar la música clásica a los jóvenes y también a la generación media?
- Cómo entró Mezzo TV;
- ¿Qué se siente cuando pierdes la grabación durante todo el día?
- Cómo combinar música country y blues con música gitana
- ¿Y por qué quería hacer una película en blanco y negro?
Imre Szabó Stein: La película es más dura e infeliz con la grabación de un concierto
Podcast de Coltrophat
Episodio 41
Este es un extracto editado de la entrevista.
cómo Rapsodia de los Cárpatos ¿Textura musical?
András Keller y Gábor Homoky soñaron con un mundo musical especial, en el que la música sinfónica clásica y la música del mundo aparecen simultáneamente. El talentoso violín Robbie Lakatos y el guitarrista Ferenc Snetberger están conectados orgánicamente a este mundo de la música con sus propias obras. el Rapsodia de los Cárpatos Consta de doce obras que llevan la música gitana húngara, romana e hispana al mundo del jazz y el rock and roll. Los temas de Brahms, Enescu, Liszt, Sarasate, Bihari, Boulanger, Snétberger, Roby Lakatos, Gábor Homoky Special Elvis transcriptions y Kálmán Cséki son unidades musicales independientes.
¿Cómo se crea finalmente la mejor versión de múltiples grabaciones de audio y video? Después de todo, la grabación de audio debe ser continua, pero las fotos no tienen por qué serlo, por lo que las diferentes partes de la imagen deben combinarse aquí y allá.
La película es un poco más tosca y no solo graba un concierto. Aquí es donde comienzan los riesgos. La situación básica es bastante compleja, ya que András Keller es un músico clásico que a su vez se traslada aquí a otro campo, sin dejar de ser músico clásico. El conflicto principal es que los músicos clásicos suelen pensar que están tocando y que los directores quieren capturarlo si así lo desean. Pero también tengo una idea, porque quiero hacer una película, así que les digo que la vamos a grabar tres veces, fulano de tal, porque quiero volver a ver eso en la película. Esto genera situaciones de conflicto. Trabajo haciendo una copia de seguridad, luego viene la vida silvestre. No tienes que quedarte atrapado en la grabación de un buen concierto, solo tienes que grabar el concierto adecuado, porque solo se trata de amantes de la música clásica. Para llegar a la generación media, tienes que hacer una película.
Está bien, pero ¿cómo se puede lograr esto en la práctica?
Los músicos también tienen el hábito común de cuántas horas pueden tocar mientras se toman un descanso, pero mientras tanto tengo un equipo de cuarenta empleados aquí donde tengo que prestar mucha atención al tiempo y a las horas extraordinarias, lo que supone una gran cantidad de estrés el uno al otro. Para mí, el concepto óptimo es disparar tres veces con tres visualizaciones y técnicas de cámara diferentes, y esta es solo la foto. Sin embargo, la banda nunca ayudará a asegurarse de que la película que hacen no sea perfecta y que la calidad de grabación de sonido no sea perfecta. Así que vendrán más círculos. La última estructura miserable es el director, es decir, yo. Si tienes lo que creo que es bueno, se lo mostraré al gerente de música, y si crees que el sonido fue mejor en el segundo o tercer día, en la práctica, la grabación del primer día irá a la basura como el sonido debe ser rastreado. Si Gábor Homoky toca una viola eléctrica y lo hacen cientos de músicos sinfónicos, hay que decir que construimos la película al revés a partir de muchas imágenes. El final, en buena forma, es la creación de un producto completamente nuevo que cuenta con un serio trabajo en equipo cinematográfico al que la creatividad de todos los creadores agrega algo. Si tenemos suerte, hay un encuentro perfecto entre la música y el cine, e incluso el maestro Said.
El año pasado, con una película similar, se llevó a casa el mayor premio de esta categoría en el Festival de Televisión de Venecia, El León de Oro Alado. También bajó al miso.
Allí trabajamos con Kremerata Baltica y Gidon Kremer, y claramente no fue algo fácil de hacer. Todavía hay enfermedades infantiles por lo que hemos experimentado en nuestra piel, pero la tendencia ha sido bastante clara. Pero daré un ejemplo. Moholi Nagy preguntó a los 36 –«37 para documentar el zoológico de Londres. Por esto, mostró lo que significaba para él a través de varios movimientos de cámara, ángulos de inclinación, y estalló un gran escándalo porque el estudio no esperaba esto de él. También me interesa lo que está pasando, el drama. En el momento en que documenta, crea un objeto de museo. Pero dada la audiencia que envejece, no veo eso como un desafío suficiente. Esto es un riesgo, por supuesto.
El Concierto de Budapest es una de las principales orquestas de Hungría, con un pasado histórico y dinámico para los músicos jóvenes. Gracias a su innovador programa de edición y su banda sonora individual, ha dado un nuevo color a la vida musical húngara. En los últimos años, también ha sido invitado a numerosos festivales internacionales de prestigio y salas de conciertos en Europa, América y el Lejano Oriente. Los invitados que regresan al Concierto de Budapest son artistas de fama mundial como Gideon Kramer, Boris Berezovsky, Heinz Holliger, Isabel Faust, James Galway y Yevgeny Korolev.
Andras Keeler Kossuth y Liszt Ferenc violinista húngaro, director, artista meritorio, fundador del Keller Quartet y director musical del Concerto Budapest.
a Rapsodia de los CárpatosEl 23 de diciembre de 2021 a las 18:30 horas, puede escuchar el índice En tu canal de YouTube, que estará disponible en esta interfaz durante cinco días.
(Foto de cubierta: Szabó Stein Imre el 16 de diciembre de 2021. Foto: Tamás Kaszás / Index)
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