La última proyección de la película: El fin del sueño americano

Hace cincuenta años, Peter Bogdanovich lo mostró en los cines estadounidenses Ver la última película En vísperas de la Guerra de Corea, una amarga historia sobre crecer en un pequeño pueblo de Texas.

«Después de la fiebre del oro, el cine fue la última gran aventura», dice Peter Bogdanovich, el director que dirigió esta última gran aventura en sus dos primeras películas. En la salida por primera vez, ObjetivosEn el año (1968), los hilos corren juntos en un cine de automóviles: aquí una ex estrella de terror (Boris Karlov) saluda al público, que es llevado a la última reunión del público por un director en ciernes (interpretado por el propio Bogdanovich), y aquí saluda: un asesino en serie que corre en busca de nuevas víctimas. Dos visiones del mundo están en desacuerdo entre sí, y aunque la estrella de cine del viejo cine, una vez admirada, eventualmente desarmará a la bestia realista nihilista de las nuevas épocas, no hay duda de la victoria en el reino de las ilusiones, debido al horror del desalojo. . La realidad requiere espacio en el cine.

El título del segundo largometraje de Bogdanovic es Decir adiós: Ver la última película Ambientada en un pueblo pequeño, polvoriento y ruinoso en Texas a principios de la década de 1950, sus héroes son estudiantes de secundaria que se gradúan, buscan un lugar en el mundo, pierden constantemente sus sueños e inocencia, y al final de la película, era el único cine del mundo. El área se cierra sin descanso y los padres están descontentos.

Bogdanovich ha sido nominada a ocho Premios de la Academia, dos Premios de la Academia (Cloris Leachman a la Mejor Actriz y Ben Johnson a la Mejor Actriz como Personaje de Reparto) y al guionista ganador del Premio BAFTA (de la novela de Larry McMirtry de 1966 del mismo título con Bogdanovich y McMirtry) no es principalmente una trama, pero encarna la desesperación, la adolescencia y la fe en las relaciones humanas, y con ella la muerte del sueño americano, al retratar poderosamente al medio, comparar a jóvenes sinceros con adultos hipócritas, y luego en su totalidad. analogía.

Las nítidas fotografías en blanco y negro (Director de fotografía: Robert Surtees) irradian vacío desde el principio, la monotonía frustrante de la vida inadecuada que emana de cada cuadro: las tiendas se ven peor, las calles más polvorientas, los rostros más tortuosos. Aburrimiento y destrucción que se propaga lentamente (moral, espiritual y físicamente): los jóvenes anhelarán (uno también aparece en la Guerra de Corea), pero en un lugar así, a menudo hay dos alternativas para escapar: el sexo y el cine.

La actuación final de la película cuenta con un puñado de espectadores, incluidos dos buenos amigos, Sonny (Timothy Bottoms) y Duane (Jeff Bridges), antes de que este último partiera hacia la Guerra de Corea. La película, que se muestra en una sala de cine cerrada en la pequeña ciudad, es un western clásico de Horde Hawks, río Rojo (1948) a medida que se desarrolla una disputa familiar entre John Wayne y Montgomery Clift, que es resuelta por una mujer (Joan Drew) – Ver la última película La amistad del joven es envenenada por la joven del pueblo (Cybill Shepherd).

a río RojoEn el amor puro y temible de una mujer calma las disputas, Ver la última película Bored Jesse usa a los hombres para deshacerse del aburrimiento y alejarse de su entorno. Pero no es interesante por los roles femeninos. Ver la última película y el río Rojo La yuxtaposición de este último, y generalmente el occidental clásico proclama los valores tradicionales que contribuyeron al surgimiento de la nación, las películas de la edad de oro del género del Lejano Oeste representan la conquista de la periferia, cuando el hombre crea todos los aspectos. condiciones civilizadas en el desierto.

La película de Bogdanovic está ambientada en el Anarin real, que ya era un verdadero pueblo fantasma en la década anterior a la filmación. Fundada en 1908 en el contexto de las minas de carbón cercanas, la ciudad se había vuelto inhabitable en el momento de la realización de la película: la mina de carbón cercana cerró en 1942, la estación de tren de la ciudad (que probablemente se debió al transporte de carbón) cerró durante diez años. años, la oficina de correos en 1955. Cerrada, en ausencia de oportunidades, los habitantes de Anarin fueron evacuados en gran parte.

Por supuesto, incluso el western estadounidense revisado ha cuestionado la aventura romántica del clásico salvaje oeste y la pureza moral de sus protagonistas, pero Bogdanovich muestra (también) lo que se ha convertido en el legado espiritual y material de los jóvenes que una vez cultivaron hongos. Ciudades: inanimadas, moral y materialmente, dejadas por sus antepasados.

Si te gusta, Ver la última película Un triste lamento por el sueño americano, un encuentro con los auto-mitos patrióticos construidos en pueblos pequeños como Anarín, con calles de iglesias y cines, restaurantes familiares y pequeñas oficinas, y hogar de una comunidad animada y educada de vecinos famosos y solidarios. Este mito se ve reforzado incluso por las películas occidentales estadounidenses más populares, y con este mito, Bogdanovich compara la desagradable realidad de una pequeña ciudad de la década de 1950: Ver la última película Como una lápida en blanco y negro: aquí radica el sueño americano.

Los grandes héroes de Bogdanovich se despiden no solo del cine clásico que promueve el idealismo y el escape de la realidad, sino también de la inocencia de su adolescencia, ideas y delirios, finalmente del gran sueño americano, cuyo principal anunciante era el cine de Hollywood.

a ObjetivosEn una de las mayores estrellas de la película de terror clásica, Boris Karloff señala con amargura que el horror que una vez representó ya no da miedo, porque la realidad ha creado monstruos aún más aterradores. En la segunda película de Bogdanovic, el apocalipsis zombie realmente nace, Ver la última película Debido al aburrimiento de la población adulta del pueblo fantasma ya no indica abatimiento sino también un estado de pérdida de vidas. Y el cine ya no ofrece un refugio de la realidad, porque en lugar de sueños coloridos, la realidad en blanco y negro ha ganado allí.