No estoy seguro de que Denis Villeneuve de Canadá fuera la mejor opción para un remake de Dune, pero de repente no pude decir nada más. La historia básica del mundo opulento, algo engorroso, pero maravilloso, se ha roto con los cuchillos de los directores de arte: Alejandro Jodorowsky quería hacer una película de catorce horas, ridículamente ambiciosa, que se descontinuó en lugar de configurarla, dijo David Lynch a The Jedi. Uno de los colapsos más grandes y decisivos de la década de 1980.
El intento de Jodorowksy fue tan interesante en sí mismo que el documental sobre el diseño de su película (Jodorowsky’s Dune) también fue tan interesante, pelearé a muerte con la versión de Lynch, una fracasada, incomprendida, blanca todavía así y casi cuarenta años después. puede ser hipnótico y sorprendente. Desde su publicación en 1965, Dune ha estado flotando por encima de las cabezas de los productores de contenido y, de alguna manera, nadie ha podido manejarlo recuperando la mayor cantidad posible. Ni una miniserie de televisión ni un videojuego.
Ahora podemos estar cerca de Dune 2021, es decir, en el 2020 original, que tiene muchas ventajas y desventajas.
Comenzaré con su mérito: esta duna no compromete el ritmo, la narración, el escenario, el dinero o el reclutamiento de celebridades. Dino De Laurentiis, un superproductor con su hija, es mejor conocido por la versión Lynch. Aquí es inimaginable que alguien pudiera haberse interpuesto en el camino de Villeneuve al hacer su película a su propio ritmo, según su propio gusto. Y el propio estilo de Villeneuve puede que ya sea familiar para aquellos que han seguido sus películas en la última década: un drama de caracol lujoso, sin humor y de apariencia pura que puede pasar al melodrama o la moral intransigente.
Según su historia, tienen poco en común con Reach, Sicario, Captivity o el Winged Bounty Hunter en 2049, por ejemplo, pero al verlos a todos, parece que estás viendo pinturas que casi faltan en detalle pero que llevan mensajes grandiosos sobre cualquier deidad. Significa ser humano en este mundo canino. No importa si Amy Adams, que rebota al mismo tiempo, o Ryan Gosling, que lucha contra Harrison Ford, lo personifica. A Villeneuve le gusta dirigir a los personajes que se dibujan en diferentes direcciones de acuerdo con sus responsabilidades. Tal vez el protagonista de Winged Bounty Hunter 2049 sea un hombre, tal vez un robot, tal vez un policía, tal vez un alma romántica. Amy Adams, una lingüista que estudia las criaturas espaciales, es científica, madre y embajadora de la raza humana a la llegada. Y Villeneuve saca el drama del hecho de que estos héroes terminan en una carpeta o se dividen en cuatro.
Y con Dune, encontró el mejor ejemplo de este tipo de héroe. En algún momento de un futuro muy lejano, el adolescente Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su familia se están preparando para el planeta Arrakis, donde tendrán que apoderarse de una de las materias primas más lucrativas del universo por orden del Emperador. Es la especia: polvo en el planeta desértico, una droga que expande la mente, pero también la base de cómo funciona el universo, lo que permite a los navegantes interestelares planificar de manera segura. Los Arrakis estaban hasta ahora bajo el liderazgo del mayor rival de la familia Atreides, Harkonnen, quien, a su vez, trató a la población local, Fremen, de manera bárbara, y probablemente no dejó el planeta sin dejar rastro.
Y si todo eso no fuera suficiente, Paul es a la vez el padre del próximo líder de la Casa de los Atreides (Oscar Isaac), el fiasco del programa intergaláctico de cría de brujas, el potencial mesías de Freeman y, por cierto, un un adolescente que ni siquiera sabe qué hacer con un planeta desértico donde gusanos de un kilómetro de largo se esparcen de todos modos. Por cierto, eso es prácticamente una parte más importante de la línea de base del libro de Herbert, llena de tramas, ceremonias de iniciación, asistentes cerebrales robóticos, venenos y armas ocultas. Todo es a la vez medieval, con casas y detalles dominantes. Pero también es pura ciencia ficción, de donde provienen los invasores espaciales, escudos invisibles y naves espaciales gigantes. Y, por supuesto, fantasía con poderes sobrenaturales, magos misteriosos y guerreros de fantasía de extraterrestres que viven en el desierto.
Y la nueva duna puede ilustrar perfectamente este patrón triangular.
Hay algo cercano a la tierra, tangible y tangible en ella, como si cada combinación, vestido y accesorio fuera algo que podamos imaginar tocando. Tanto el interior como el exterior son duros, en el sentido arquitectónico de la palabra, paredes macizas, líneas largas, bordes fuertes, decoración sencilla, máxima practicidad. No solo en Arrakis, sino también en la Casa de los Atreides, en el planeta Caladan, la situación es que un hombre de pie puede sobrevivir en un paisaje que se asemeja a la escarpada costa escocesa. Toda la película es simplemente lúgubre, de aspecto lúgubre, estado de ánimo, color, historia, personajes. A veces, todo se parece más a una gira de supervivencia que a una película divertida.
Su velocidad también: New Dune coincide con el libro y su ritmo, nunca pierde una sola oportunidad de expresar ideas en toda su extensión y nunca choca con el espectador. Lo que hace que todo se sienta como una hermosa ilustración, un libro de imágenes, donde los actores más sexys del mundo son reclutados para estar entre escenarios crueles y hablar sobre un mundo cruel.
El papel de Paul ingrato, ya que debe ser a la vez un adolescente descendiente, descendiente real y liberador del pueblo oprimido, Chalamet, el primero va varios grados mejor que el segundo. Pero los adultos no tienen nada de malo: Rebecca Ferguson como su madre, Jessica, y Oscar Isaac y su padre, el príncipe Leto Atreides, son opciones perfectas. El marcona de Josh Brolin también es genial como entrenador, y Jason Momoa también tiene una escena de acción especial. Es una palabra importante en una película cuyo director se preocupa más por las escenas de acción masiva, sin embargo, un asedio a las dunas a gran escala sigue siendo casi completamente inusual.
Pero la estrella de la película, el mega gusano, no se queda así. Shay Al-Hol es el personaje icónico de las dunas, su existencia legendaria, el centro del universo, y Villeneuve, como muchos otros, se lo toma muy en serio. El gusano es verdaderamente una estrella, con sus millones de dientes, su tamaño gigantesco y su alcance hasta el punto de verse amenazado por un desastre natural cuando una nube de polvo aparece en el horizonte.
Ese tipo de seriedad es lo que más caracteriza a las dunas, y si alguien me pregunta, esa es también su mayor ventaja.
Simplemente no hay cuestionamiento, reflexión o reinterpretación en comparación con la narrativa original que él ve como un texto casi sagrado. Debido a que está prohibido tocar el texto sagrado, también controla su ritmo ordenado, sermones circulares y, a veces, leyendas complejas. Por otro lado, la formidable imaginación de Herbert ha sido reemplazada por los fotógrafos Villeneuve y Roger Dickens en la película: y como todo su trabajo conjunto hasta ahora, Dune parece inconscientemente bueno.
Si bien es como si el mundo entero fuera inmune al color, que es algo comprensible en un desierto soleado, simplemente está lleno de imágenes increíblemente buenas que sería realmente ridículo ver en cualquier otro lugar que no sea el cine. Es posible que Villeneuve no agregue humor a las letras de su película, pero hay cierta inconsistencia en la forma en que recluta actores famosos y conocidos con rostros distintivos para hacerlos parte de una escena masiva, terrenal y quizás incluso grisácea.
Entonces detén la trama en un lugar bastante extraño. Todos entienden que la historia de Dune, incluso solo su primer libro, es la incapacidad de condensarse en el tiempo de reproducción de una película normal. La peor opción es la versión Lynch, donde los eventos se convierten en un corredor a pie en la segunda mitad. Villeneuve no corre a pie, pero da tiempo a todo lo que se traduce en ello
La película terminó abruptamente, en un punto en el que uno haría cualquier cosa para ver la secuela.
Quiero decir, si pudiera. Dune no es para todos. Cualquiera que anticipe batallas espaciales masivas, batallas o cualquier cosa que provenga de la ciencia ficción de alto presupuesto se sentirá implacablemente decepcionado, simplemente moviéndose a una frecuencia diferente a la gran mayoría de las películas favoritas. Cualquiera que quiera ver actores hermosos puede hacerlo, pero prepárese para que todos estén armados hasta el cuello, casi todo el camino. Cualquiera que confíe en los sangrientos dramas reales de Battle of the Thrones también puede comenzar a anidar, ya que la trama de esta parte solo indica lo que sucederá en el futuro. Cualquiera, por otro lado, que no pudiera esperar a que la Reverenda Madre Benny Gesrett empujara a Gom-Jabbar en el cuello de un futurista en un telón de fondo digno, no creo que se quejara.
The Dune se proyectará en los cines a partir del 21 de octubre.
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