Los mejores años de nuestras vidas: tragedias militares estadounidenses

No hay un solo lugar en los años más hermosos de nuestras vidas, ni un solo momento que no sea parte de la cinematografía pura. La belleza de la famosa película francesa André Bazin fue mencionada en su estudio de 1948 sobre William Wheeler, que se convirtió en la base de la teoría del cine, centrándose en las películas realistas del director, en particular. Los mejores años de nuestras vidas Y es, sin duda, el trabajo más grande del director creativo, que ya era extenso y posteriormente se hinchó aún más.

Además, es un hito en la historia del cine estadounidense, dado que fue la primera película bélica de Hollywood que no escuchó el eco de los soldados en el campo de batalla, pero fue la primera en mostrar las dificultades de reintegración de los soldados que regresan de las guerras modernas. , tanto social como psicológicamente. . Ven a la vida. los Los mejores años de nuestras vidas Notas precisas y completas de los llamados. Se convirtieron en una guía de referencia para la cinematografía del síndrome de los veteranos, pero solo décadas después, cuando los directores estadounidenses ya estaban tratando de procesar sus traumas en Vietnam.

A través del destino de tres soldados que regresan de la Segunda Guerra Mundial, la película de Wheeler analiza no solo la crisis de encontrar un camino para millones de sus camaradas, sino también el estado de toda la nación después de la Segunda Guerra Mundial, en sentido amplio, posguerra. trauma.

Los tres protagonistas de la película, el comandante del bombardeo Fred Deere (Dana Andrews), el sargento de infantería Al Stevenson (Frederic March) y el marine Homer Parrish (Harold Russell) se encuentran al final de la guerra a bordo de un B-17, pero lo hacen. No salieron para su publicación, pero de regreso a casa, no han tomado un solo vuelo civil. Los tres se dirigen al mismo lugar en Bonn y, aunque no se conocían antes, pronto se hacen amigos. Han pasado por el infierno de la guerra, pero tienen más miedo de lo que les espera en casa que si tienen que embarcarse en otra misión; en el fondo sienten que el interior ya no es lo mismo que ha cambiado para siempre, es. Les es imposible continuar su vida civil allí, ya que fue interrumpida por la guerra.

El mayor de los tres hombres, Al, ha trabajado en un banco antes, pero ve el mundo de manera diferente y, por lo tanto, no puede hacer su trabajo con la misma dureza de corazón, y sus hijos son adultos cuando llega a casa y trata de resolver sus problemas internos. . Y conflictos externos con el alcohol.

Fred, de mediana edad, tenía una carrera impresionante en la Fuerza Aérea, pero no tenía calificaciones para un trabajo civil bien remunerado, y antes de casarse, se casó con una mujer (Virginia May) a quien había conocido solo unas semanas antes y para ella. (Pronto quedará claro) Solo él era atractivo en uniforme, por lo que tuvo que lidiar con la falta de respeto en dos áreas importantes de la vida civil al mismo tiempo, mientras estaba atormentado por el estrés postraumático y repitiendo experiencias desgarradoras. De los bombardeos nocturnos.

El soldado más joven, Homer, terminó la escuela secundaria poco antes de la marcha e interactuó con su amor estudiantil, Wilma (Kathy O’Donnell), pero el chico atlético, que una vez jugó fútbol americano, pierde ambas manos en una pelea, por lo que no solo es Temeroso de que no pudiera ser ventajoso convertirse en miembro de la sociedad, pero también porque su amor se casaría con él solo por compasión.

Ubicado en la ciudad de Boone, un microclima ficticio pero bien diseñado para un clima estadounidense promedio, Los mejores años de nuestras vidas El punto de partida fue un artículo en la revista Time en agosto de 1944 sobre los problemas de reintegración de los veteranos que sufren de trauma físico y mental. El «informe rápido» llamó la atención del productor Samuel Goldwyn y le preguntó a McKinlay, entonces corresponsal de guerra en Londres. Su tema está en la historia de la película. Kantor también escribió un cuento Glory for Me, que finalmente fue adaptado a un guión ganador de un premio de la Academia por Robert E. Sherwood (quien colgó sus pacifismos durante la Segunda Guerra Mundial).

Toda la película es una verdadera experiencia de un nuevo trauma (la filmación comenzó solo 7 meses después de los combates en abril de 1946), el propio Wyler estuvo involucrado en la guerra e incluso filmó un documental sobre operaciones aéreas europeas como oficial de la Fuerza Aérea (Campana de memphis, 1944), así que al seleccionar personajes y estadísticas, preste mucha atención a trabajar con verdaderos veteranos si es posible. Tanto es así que al cambiar el elenco original, Homer le confió el papel no a un actor sino a Harold Russell, devastado por la guerra (quien ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su presencia confiable en todos los aspectos, así como un premio honorífico por » Esperanza y valor para los veteranos heridos «). para su existencia móvil «). Además, en la búsqueda de la autenticidad y la naturalidad, Wyler pidió a los personajes principales que jugaran con sus propios disfraces en el set, así como que ajustaran la escala de los sets a la vida real (a diferencia del» more cámara cómoda ”y elementos más grandes habituales en ese momento).

En cuanto al estilo, el verdadero realismo de Wyler se basó en observaciones cuidadosas, en las que utilizó la profundidad de campo como una de sus herramientas fotográficas más importantes. Andre Bazin, citado anteriormente, fue uno de los primeros en «darse cuenta» de que Weiler había hecho mucha mención frente a varios directores contemporáneos (incluido el uso creativo de la profundidad de campo, como lo retrató Greg Toland, el director de fotografía principal en expresión espacial). . Ciudadano dorado Ya en la década de 1930, Orson Welles basó la estética de su campo en procesos psicológicos específicos (ahora seguidos), es decir, dividió el espacio de tal manera que pudo capturar los procesos espirituales más sutiles en entornos objetivos de manera casi imperceptible. .

Bazin citó el ejemplo de este «estilo pasado de moda» imperceptible y discreto. Los mejores años de nuestras vidas, y una de las «escenas de conflicto interno». Estamos en un bar, Fred gana el ejército de la hija de Oleg, Peggy (Theresa Wright), quien recientemente se ha recuperado de su turbulenta vida, para la ira del abad, y después de algunos problemas, logra convencer a su nueva amiga. para romper. La chica, además, llama de inmediato. Hágale saber su decisión. Fred camina hacia la cabina telefónica en la parte trasera del pub mientras Al dobla su codo en el piano en frente, mientras Homer toca «Las cuatro manos» para el pianista de la taberna.

La escena consta de tres protagonistas y tres chorros de imágenes: Homer intenta tocar el piano en primer plano, que ocupa la parte más importante de la pantalla, Fred rompe con Peggy en la parte de atrás, y Al chorro de imágenes – redirige la atención del espectador hacia una serie dramática de eventos relacionados con sus antepasados ​​inmediatos: la relación entre una Peggy apenas casada y un Fred casado. Y aunque hay un drama real en la introducción (otro capítulo en la lucha de Homer por integrarse), con este gran escenario, Wyler investiga la ansiedad de Al en las escenas, porque aunque vemos a Fred llamando, no puede escucharlo debido al distancia, la puerta cerrada de la cabina y el piano. que dijo. Entonces, Wyler logró un efecto dramático al enmascarar lo esencial en lo micro y así convertirse en un medio de comunicación comprensible en la tensión de «no decir nada».

Porque es un coche de ruedas Los mejores años de nuestras vidas En el caso de (también) se esforzó principalmente por la claridad y el realismo. Paralelamente, la narrativa entrecruzada de los destinos de los tres guerreros, tres generaciones diferentes y clases sociales se lleva a un denominador común: el trauma compartido de toda una nación puede mostrarse no solo en la guerra sino también en las dificultades de reorganización. y debido a que la película se centra en las lesiones físicas y mentales en el combate a la humillación y el desempleo a los problemas familiares, cubre todos los detalles importantes, y su fuerza (y lamentablemente su objetividad) aún está obsoleta.

A lo sumo, su optimismo, un final feliz dulce y agridulce para los espectadores de hoy, especialmente después del Renacimiento en Hollywood y las películas vietnamitas, es un poco exagerado. Al mismo tiempo, en 1946, fue especialmente atrevido lidiar con el impacto del veterano y la parálisis del interior en lugar de la intoxicación de la victoria. Pero Weiler también sabía muy bien que a veces el espectador necesitaba no solo un espejo despiadadamente honesto, sino también la esperanza de que se pudieran abordar los problemas, especialmente si, como la guerra, la película apuntaba a toda una nación.