Sofonisba Anguissola fue la primera pintora mundialmente conocida que pudo afirmarse en un entorno dominado por hombres durante el Renacimiento.
Su gran talento tenía muchos admiradores, incluido el gigante del arte Miguel Ángel y Lady Patronus II. y el rey Felipe de España.
Vida de la pintora renacentista Sophonispa Anguisola
En la historia del arte, relativamente pocas artistas femeninas han podido competir con los grandes maestros masculinos, y esto es especialmente cierto si observamos el período anterior al siglo XX. Sofonisba Anguissola fue una personalidad excepcional en muchos sentidos: durante el Renacimiento ya era famoso en vida, a los 27 años se convirtió en uno de los pintores de la corte más respetados de Europa, y sus obras inspiraron a grandes artistas barrocos como Caravaggio. Flamenco Anthony van Dyck.
Sophonispa nació en 1532 en Cremona, al norte de Italia, la hija mayor de Bianca Ponzoni y Amilcare Anguisola. La pareja tuvo seis hijas y un hijo, y el padre insistió en que todos, incluidas las hijas, recibieran una educación de alta calidad y exposición a las artes. El talento de Sophonispa pronto se hizo evidente, por lo que Amilcare decidió dar un paso inusual para su edad: tuvo la suerte de estudiar con el pintor Bernardino Combi a la edad de 14 años.
Miguel Ángel y la Corte Real Española
Sophonispa tenía 22 años cuando conoció a Miguel Ángel Buonarroti. El viejo genio y la joven se correspondían a través de cartas, y al hombre le gustaban especialmente los dibujos de Sophonispa, que expresaban emociones. Uno de ellos, que representa al Hermano que llora, fue creado a pedido de Miguel Ángel.
El capítulo más definitorio de la carrera de Sofonispa comenzó con su llegada a la corte real española. Aunque II. La nueva esposa francesa de Felipe, Isabel de Valois, llegó allí como dama de honor de la Reina de España y, de hecho, se convirtió en la retratista de la familia real. Mantuvo una estrecha y amistosa relación con la Reina, que sólo tenía 14 años cuando llegó a Madrid. Sophonispa se quedó con ella durante su embarazo y les enseñó a sus hijos, ya ella, a dibujar. Cuando la reina de 23 años murió al dar a luz en 1568, el pintor la lamentó profundamente. Por una segunda razón nunca salió de Madrid. El pedido de Felipe es seguir enseñando a las princesitas. Su destacado papel en la corte permitió a una artista femenina ganar una reputación sin precedentes.
se casó tarde
Sophonispa mantuvo durante mucho tiempo su independencia. En 1573, con el consentimiento del rey, se casó con un noble siciliano, Fabrizio Moncada. II. Philip incluso se hizo cargo de su dote. Las princesas también asistieron a la boda.
Lamentablemente, el matrimonio duró poco y Fabrizio perdió la vida seis años después a manos de piratas. Sofonispa también trabajó en la isla, y en 2008 una investigación reveló que una pintura de la Virgen atribuida a otro artista ubicada en la iglesia de Santa Maria de la Annunziata en Paterno era obra suya. Muchas de las obras que ahora se le atribuyen se atribuyeron anteriormente a pintores masculinos.
Regresó de Sicilia al norte de Italia, probablemente para vivir cerca de su familia. Se volvió a casar y vivió y trabajó en Génova durante 35 años. Cuando regresó a Sicilia con su segundo marido, ya era completamente ciega y tenía más de 80 años. Aquí fue recibido por el joven pintor Anthony van Dyck, que quería conocer al artista excepcional. El mayor arrepentimiento de Sophonispa fue que a pesar de que sus manos eran firmes a su edad, ya no podía pintar debido a su vista.
Sofonisba Anguissola vivió 93 años, muriendo en Palermo en 1625, sobreviviendo a sus amados hermanos. Hoy en día el público empieza a redescubrir su obra y su vida.
Pintor barroco que puso el mundo patas arriba
Según algunos investigadores, las imágenes bíblicas poderosamente coloreadas, efectivas y, a veces, sorprendentemente brutales de Artemisia Gentileschi se inspiraron en gran medida en la vida de la artista. Hoy en día, su arte está disfrutando de un renacimiento, sus obras están bien representadas en las subastas y la gente siente curiosidad por ellas en las exposiciones. Esto se debe, entre otras cosas, a que las pensadoras feministas inventaron sus propias pinturas en las que las figuras femeninas son tratadas como iguales a los hombres y, a menudo, como tales.
(Fuente de las imágenes: Getty Images Hungría).
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