No puedo estar seguro de recordar exactamente cuándo, dónde y cómo vi por primera vez una de las películas que definieron mi infancia, pero aún puedo recordar mi primer encuentro con el Predator en 1987 cuando desperté de mis pesadillas. Si el lector manso espera ahora la feliz nostalgia de los años ochenta sobre una cinta VHS duplicada con voz en off, desafortunadamente tengo que decepcionarlo: cuando los héroes de acción estadounidenses echaron raíces en la buena Hungría gobernada por los socialistas, yo no. También es un concepto erróneo, pero el Telón de Acero solo benefició a mi género después de su demolición, viendo la luz del día después del cambio de régimen y absorbiendo inexorablemente la cultura pop occidental. La era VHS mencionada, las leyendas sobre las películas se difundieron de boca en boca mucho antes de que fueran accesibles a un público más amplio. Siempre hay al menos una persona que ya la ha visto, y no suele dudar en compartirla con sus compañeros, y de hecho, más de una vez pasó que la historia de la película es muy colorida. Cuando el sumario llega a oídos del tercer o cuarto infractor, ya no tiene nada que ver con el trabajo real.
Incluso a finales de los noventa nos pasaba lo mismo en la guardería: gracias a un amigo aprendíamos sobre personajes y cultos como Superman, Spider-Man, Spawn o Batman. Películas como Terminator, Robo Cop o el tema de nuestro artículo, Predator. Primero me enteré del terrible extraterrestre con tentáculos en forma de figura de juguete, y luego se rió (o más bien gruñó) de mí en los estantes de los quioscos (porque en ese momento ya podías conseguir cómics de Predator en húngaro, y la serie no tuvo una larga vida), pero la película no sabía nada sobre ella, excepto que estaba grabada en uno de mis mayores héroes de la infancia, Arnold Schwarzenegger. Está.
Debido a esto, ingenuamente pensé que el Predator era una buena cara de todos modos. Sin embargo, después de una larga búsqueda y de encontrar una copia de HBO entre las cintas de mi abuelo (y después de que mi abuela me dijo cinco veces que no tocara accidentalmente la cinta con la etiqueta «galleta»), rápidamente me di cuenta de mi error. El Predator no es una figura positiva y bien intencionada, sino un monstruo sediento de sangre, justo a tiempo, ultramortífero, un «alienígena», como apostrofó el agente Peter Keyes en la Parte II, una hora y media después. el terrícola caza a los principales depredadores de la humanidad. El gasto le hace la vida imposible a Schwarzenegger y a su equipo de élite de diversas formas. Por supuesto, cuando era niño, no me di cuenta de que esta película se trataba de algo más que trabajar duro y filmar en las selvas húmedas de América del Sur, y no pensé que realmente lo fuera. Un grupo de luchadores profesionales, que han vivido muchas batallas, han visto suficientes horrores para toda la vida y han visto su destrucción física.
Arnold, el personaje titular empoderado por múltiples letras rudas y conmovedoras, apariencia pura y cierta cultura de movimiento (Soy lo suficientemente agresivo), y muchas armas grandes. Si lo miras de nuevo con la cabeza de un adulto, la imagen es muy clara: el concepto de la película en su conjunto, desde el principio (la actividad organizada y eficiente de los depredadores humanos del ápice, es decir, la creación de un asesino comando), cae en una categoría fuerte. Desde el cambio explosivo en el rostro del espectador en medio de la historia (animales salvajes que chocan con las garras de machos alfa desconocidos y son aplastados y perseguidos lentamente), hasta el final alienígena (Schwarzenegger realmente no gana aquí, él escapa) .
De cualquier manera, el público no estaba listo para eso en ese entonces. Estamos en los años ochenta, el cine está dominado por musculosos que sufren sobredosis de testosterona, Lethal Weapon ya ha anunciado la mitad de la próxima generación de héroes de acción, pero Die Hard tuvo que esperar un año más, y el avance de la tecnología CGI aún es un largo lejos. El director John McTiernan, por otro lado, juega hábil y meticulosamente con los estereotipos, ya que The Predator, aparte de los primeros segundos, comienza completamente como la película promedio de Schwarzenegger de la época. Después de la fría oscuridad del espacio, dos helicópteros aterrizan al amanecer en una república bananera latinoamericana, con seis tipos duros que, de acuerdo con las reglas y las costumbres, renuncian adecuadamente a la oportunidad de volar: Schwarzenegger tira su bolso casualmente. Encender un cigarro y, por supuesto, salir del avión por última vez.
Pero en serio, incluso esta escena debería enseñarse en la escuela de actuación. Chicos duros como una roca, un poco de diálogo, el apretón de manos más varonil de todos los tiempos (un gran momento en la historia del cine, por cierto), y pronto los drones Huey surcarán los cielos. Algunas medias frases nostálgicas, escupidas de tabaco con botas militares, un afeitado helado (sin espuma, por supuesto), chistes sucios de cerdos y rock and roll trepidante. Apenas han pasado diez minutos y ya conoces a los personajes: te ríes con ellos, mientras cruzan la selva virgen con rostro decidido, y estás con ellos cuando llegan a un campamento guerrillero (“¡Somos un equipo de rescate, no un pelotón de fusilamiento!”, dice Schwarzenegger en la conferencia, pero no debemos tener dudas sobre las habilidades de los chicos, si es necesario, pueden golpear a los villanos en un colador de té en segundos, como prácticamente vemos), y cuando la trama gira, la película del flaco es un frenético horror de supervivencia. El punto aún no ha comenzado, pero ya te gustan los personajes. En algún lugar de esto radica el verdadero significado de una película de monstruos, y en estos días los profesionales lo ignoran: si no logras que la audiencia se enamore de los personajes en cuestión de minutos, todo está jodido.
Todo lo que el guión revela sobre ellos, ni más ni menos. El equipo que superó la Guerra de Vietnam fue a los lugares más peligrosos de la Unión Soviética (Berlín Este, Afganistán) de acuerdo con los métodos de política exterior de la administración Reagan, y era más probable que hicieran su trabajo con convicción. En la citada escena de la película. Los escritores no meten nada en la boca de la audiencia, interrumpen la construcción del personaje con medias oraciones que se pierden en un borrón, y el resultado final sin duda las justifica. Lo mismo es cierto para el personaje del título: Hollywood hoy en día sobreexplica todo, pone grandes focos sobre dónde y cómo no debería ser, y debido a esto, el escurridizo y espeluznante misterio de los Predators es luego desacreditado (sorprendentemente, se debe principalmente a Shane Black, en esta película, es un geek que cuenta chistes (ha interpretado a un soldado y ha hecho historia en el cine con escenas de castigo como Lethal Weapon y The Last Scout, entre otras), pero aquí hay más grosor. La oscuridad rodea a un extraterrestre del espacio exterior.
No sabemos de dónde vino, no sabemos cuánto tiempo ha estado aquí y no sabemos nada de que esté en el cielo. El guión deja caer solo la información más esencial: se trata de una criatura fuera de este mundo con equipo de alta tecnología, atraída por los climas húmedos y cálidos y la violencia, su presencia es inquietante y hace su trabajo en silencio e invisible. El director impacta bruscamente los estados de ánimo, revela bien y lentamente la apariencia del Depredador, y al final de la película, cuando el espectador ya sabe a qué se enfrentan los personajes, lo muestra en el plano de estreno, ignorando generosamente su apariencia. Junto a cualquier elemento que reste valor a la mística del personaje oculto en la niebla. El grupo de élite reacciona ante la amenaza asesina, que es invisible a simple vista, con profunda conmoción y terror decidido.
Hablando de Vietnam: no es difícil ver el trauma de la peor guerra de Estados Unidos en la historia, que comienza como un trabajo de rutina normal y luego se convierte en una loca pesadilla, donde la jungla verde y el enemigo invisible, al final. , el éxito ya no es el enfoque, sino solo la supervivencia y el escape. Los guionistas tergiversan hábilmente las características de las películas de acción masculinas: casi puedes sentir la tensión y el miedo en los rostros de los personajes, y en este caso estamos hablando de personajes que ya hemos visto y experimentado. Todo tipo de horrores que una persona encuentra son, por lo tanto, imposibles de sorprenderse o temer nada en teoría.
Pero el Depredador hace que incluso su sangre se hiele, y esto es lo que hace que la película sea tan efectiva: Billy, hasta ese momento sin inmutarse por nada, escanea tranquilamente el bosque con una cara pálida, hablando sobre el miedo y la muerte («Puedo sentir claramente que algo nos está esperando. Algo que no es humano.”), o cuando Mack va a la guerra contra el Predator cantando “Long Tall Sally” con los ojos inyectados en sangre, ya no se trata de fanfarronear, sino de demostrar que son gente dura a la que crees que nada en el mundo puede sacudir. Lo son, realmente son huevos. En consecuencia, la conclusión tiene lugar de manera pura: el holandés derrota a su oponente no por su fuerza física, sino por su mente e ingenio, y el hecho de que finalmente gane la batalla no se debe a una táctica especialmente cuidadosamente planeada, sino más bien a un afortunada coincidencia.
¿Es de extrañar que 35 años después de su estreno, la película todavía se considere un clásico de culto ineludible? ¡para nada! Raptor tiene todo lo que un niño y un adulto fanático de las películas de acción querrían: para el primero es una criatura espacial genial, jungla, disparos, frases ingeniosas que castigan, Schwarzenegger, abuelo (!) y para el segundo, interés adicional, simple pero gran contenido básico. McTiernan crea una atmósfera maravillosa, y Alan Silvestri acompaña la música pegadiza para el viaje asesino, los personajes están completamente en su lugar, los actores, aunque sufran, no estarán entre los mejores, nunca los olvidarás, y luego está el Predator habitual, su voz de chasquido, grabada en los cerebros de generaciones. Si está buscando nostalgia real de los años ochenta, hay pocas películas más apropiadas que esta: Una visita a la jungla guatemalteca es igual de emocionante la segunda vez. Si disfrutaste leyendo el artículo, entonces nada más: ¡Ve a Da Choppa!
Clasificación Gamekapocs: 10
Director: John McTiernan
Productores: Lawrence Gordon, Joel Silver, John Davis
Guión: Jim Thomas, John Thomas
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elbeda Carrillo, Bill Duke, Richard Chavez, Jesse Ventura, Sonny Landum, Shane Black, RG Armstrong, Kevin Peter Hall
Música: Alan Silvestri
Director de fotografía: Donald McAlpine
Autor: Juan F. Enlace, Mark Helfrich
Productor: 20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures, Davis Entertainment
Editor: 20th Century Fox
Tiempo de reproducción: 107 minutos
Estreno original: 12 de junio de 1987.
Estreno nacional: 31 de mayo de 1990.
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