Finalmente, la prisión húngara ha recibido su tratamiento histórico: Scylla es una serie de antología, en principio sobre la mazmorra, pero más bien sobre el escenario de la prisión, a través de los siglos sangrientos de la historia húngara, desde 1848, hasta la Segunda Guerra Mundial, 1956, cambio de régimen. , 2020 al futuro es remoto. Al menos, conociendo la situación húngara general, creo que el año 2050 será una tormenta bastante sangrienta.
Cella es una antología, lo que significa que los episodios no están vinculados a nada más que un escenario, no hay personajes recurrentes y ni siquiera sabemos el nombre de la prisión de las tres partes preseleccionadas para la prensa. Los episodios fueron escritos por otros, pero todos fueron dirigidos por Manu Chelag. El concepto de la serie fue creado por Balázs Bendi, quien tiene un crédito cinematográfico hasta la fecha: el guionista Elk*rtuk. La serie es producida por Megafilm, quien también la produjo. Tengo una idea de a quién les gustaría ver en la cárcel.
La película de Cella se realizó con el apoyo de producción del Instituto Nacional de Cine, o 548 millones de HUF en ayuda estatal para ser exactos. En esta cantidad, pertenece a la gama media alta de la producción en serie húngara, que está cobrando nueva fuerza. El primer lugar fue para Hunyadi Chain con 10.000 millones de HUF de fondos estatales, seguido de Tündérkert con 2.200 millones de HUF y luego Aranybulla con 600 millones de HUF. Me doy cuenta de que es necesario armar una serie de unas diez horas, pero en Cella, a pesar de los efectos visuales visuales en la primera parte, el efecto general es bastante débil, y la trama, considerada un drama de cámara por definición, tampoco ayuda mucho. : un puñado de actores, Y un puñado de localizaciones, y un puñado de colores. Y por alguna razón, se grabó una canción al estilo de Amy Winehouse interpretada por Zsda.
La trama de Cella tampoco mejora la situación, porque son episodios separados, cada uno de los cuales debe interpretarse por separado. La primera parte, de 1956, trata sobre un ingeniero encarcelado (Peter Yankovic), un abolicionista, con la condición de que trabaje para el sistema desde la prisión. Tras un breve forcejeo, el ingeniero acepta el encargo, y queda claro que los soviéticos tienen que trabajar, y no un proyecto cualquiera, mientras su salud mental parece no estar a tope, ni su salud física, pues debe soportar las tortura de los guardias sádicos mientras tanto, incluso si a veces hacen excepciones para él.
El título de los episodios siempre es genérico, así que me refiero a ella así: la película de 1956 podría ser la mejor película educativa para House of Terror sobre cómo la gente de Ávós destruyó a las personas física y mentalmente, si la trama no está completa después del período. del caos, donde también aparece el acento ruso que habla Zoltán Rátóti, sin olvidar la interpretación de János Kádár (Tamás Olt). El episodio parte de la situación extrema de cuánto tiempo uno puede entregarse a un sistema y cuánto tiempo uno puede aguantar, entre las cuatro paredes, pero podemos cultivar lo que entendemos y amamos. Luego, esto se anula rápidamente por el final de choque intencional, sorprendentemente interrumpido, que hace que todos estos dilemas carezcan de sentido, porque cualquiera que haga algo como esto está claramente harto de la luna.
Péter Bercsényi y Péter Jankovics – Fuente: Megafilm
Por supuesto, también es posible que Cella quiera enviar el mensaje de que cualquier persona bajo un régimen opresivo que piense que puede hacer lo suyo de manera segura al servicio de ese régimen no importa en su cabeza de todos modos. Como actor, nadie tiene demasiadas manos, Peter Yankovic despotricando sobre cosas secretas con su compañero de celda como si estuviera en el escenario en lugar de en una prisión estricta, donde no necesitan ser acosados por ninguna transgresión. Y Gabor Fabian, como Inspector Coronel, es alguien que puede decir cosas como «¡Basta de ese humor de mal gusto!». sin ninguna emoción.
No sé qué tan bien funciona el control de calidad de Cella, pero en la secuela, ambientada en 2020, también aparecerán personajes ficticios: nuestro personaje principal (Adrienn Réti) fue a prisión por matar a su hija, penitencia. Se deja lastimar por lo que cree que es un monstruo. Su único compañero verdadero es su hijo imaginario (Bori Marszynka), a quien mata. Esto queda claro con relativa rapidez, al igual que es muy fácil de ensamblar a partir del montaje que comienza la película, Por qué exactamente mataron a la querida madre. Sus compañeros de prisión (dirigidos por Pirusca Mizaros the Butcher) se enteran del asesinato por un periódico de contrabando llamado Mick, y son ejecutados, a excepción de uno de ellos (Adrian Hertzig), que se apiada de él y poco después interrumpe un monólogo. presos agresivos por el hecho de no tener hijos, eso también es una decisión, viven con eso, pero no saben por lo que está pasando la madre.
La realización de 2020 no es muy diferente a la de 1956, menos locaciones, menos actores. Pero dado que está sucediendo más o menos en la actualidad, lo expresa con bastante precisión con las regulaciones de Covid y sus cambios, y no en una era brutalmente perfecta, es muy fácil ver que no tiene nada que ver con cómo podría ser una prisión de mujeres. en Hungría hoy. El flujo de información se da casi como en una película de los años 80, ya que no hay Internet, ni celulares, y nada más. No hay personajes gitanos no solo en el papel, sino también en el fondo, y aunque Adrienn Réti hace todo lo posible para vender el masoquismo de la madre arrepentida, los personajes cliché que la rodean no hacen que nadie se sienta creíble o identificable ni siquiera por un minuto.
El tercer episodio, 1944, está ambientado en la era de la Segunda Guerra Mundial, y en este episodio fue posible combinar el trasfondo de los dos episodios anteriores, la dictadura violenta y las prisioneras, solo que en lugar de unas a otras, las mujeres. Son acosados por el fascista Brebec, incluido el primer personaje gitano de la serie (Farkas Francisca), una artista húngara obsesionada (Augusta Toth) y una criada recién encarcelada (Sarah Schmidt). Los tiradores beben brandy todo el rato, el capo (Tamás Gál) hasta se mete droga por la nariz, y hablan tanto que te pones a escanear la banda sonora para ver si se le pasó algún chiste. Pero no cuentan un solo chiste, sino que intentan violar a varios personajes, mientras que uno de los soldados de reserva (Dékány Barnabás) es notablemente amable con la criada. Por supuesto, aquí también hay un giro, que aquellos que no han visto la tercera parte de Cella no pueden ver.
Ahora me he dado cuenta de que gran parte del artículo hasta ahora ha sido sobre la trama, pero Cella simplemente no da nada más que lo que está pasando en él. Excepto por algunas tomas visualmente más complejas: aquí hay un primer plano, hay un fondo CGI y hay un acercamiento del carro – evoca la estética de las películas históricas hechas por buenos centavos hace quince años. Todos los actores intentan mantenerse firmes, pero estos personajes superficiales, cuya motivación y mundo interior no son más que una frase, dan muy poco. Y sus historias han sido predichas las tres veces de tantas maneras que es difícil ver esto como una serie similar a Twilight Zone basada en sorpresas y giros.
Ákos Orosz – Fuente: Megafilm
Por lo tanto, Scylla podría hablar sobre el sistema penal galáctico, si tuviera alguna idea al respecto. Pero por mucho que la serie intente armar el dilema de cuál es realmente el crimen y quiénes son los verdaderos perpetradores, no llegará tan lejos como para presentar, digamos, un villano comprensivo o un personaje positivo antipático, porque es ‘t. Dispuesto a confundir absolutamente a cualquiera. Incluso cuando un personaje aparentemente positivo comete algo terrible, no puede dejarlo pasar sin decir una palabra y le dice al mundo «¡Me he vuelto como ellos!».
Para que alguien diga algo sobre las prisiones húngaras o sus residentes, se necesita paciencia, empatía y una actitud creativa. Abel Veske lo logró con su documental Mesék a zárkál, en el que se hacen películas de cuentos de hadas a partir de los pensamientos de los prisioneros (curiosamente, el título de Cella todavía era Cellamesék durante la fase de licitación). O, por supuesto, películas clásicas como Cold Days, Love o The Fifth Seal son ejemplos que no se pueden pasar por alto. De acuerdo, Cella no eligió ese camino, pero es difícil tomar la humillación de Chosen, las relaciones humanas no muy lejos de la realidad y los giros débiles como entretenimiento. Es difícil decir lo que realmente es. Consiguió sacar algo del encierro, porque cuando lo veía en el cine, en lo único que podía pensar era en libertad.
La serie descargable Cella – The Life se estrena el 20 de marzo en Duna TV, con nuevos episodios cada semana.
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