Telex: La melodía de los pendejos solitarios

Halvard Solness (Pal Maxsay), un famoso constructor de mediana edad, vive en paz tácita con su esposa Allen (Gabriella Hammori). los en casa – Con tres habitaciones infantiles vacías – también es la oficina de diseño de Solness. La antigua perenne anciana y enferma Bertha Pruvik (masculina en el drama, pero aquí interpretada por Judit Bogani), su hijo Ragnar Pruvik, un joven pintor (Ksaba Pulgar) que, como Halvard, aspira a ser arquitecto (Chapa Polgar), y La prometida de Ragnar, directora La oficina es Frida Fuseli (Zsigmund Imoki). El matrimonio de Solness y Aline hace tiempo que se enfrió, y la pareja prefiere evitarse el uno al otro en el mejor de los casos. Frida ama apasionadamente la soledad, y Solness intercambió el estilo juvenil con la moderación (más por interés que por emociones). La familia y la empresa de diseño siguen funcionando, a pesar de profundas fracturas y conmociones acumuladas. Hasta que Hildi Wagner (Mária Szaplonczay), de 22 años, irrumpió por la puerta con zapatillas rojas, jeans rotos y un vestido de dama de honor blanco como la nieve.

Hilda afirma que Solence la aceptó hace diez años y le prometió un reino, y ahora ha venido a cumplir la promesa. Solon lo niega con vehemencia: puede haberlo pensado, pero ciertamente no besó a la niña de doce años. Sin embargo, Hilde insiste cada vez más histéricamente en que esto suceda, y Solness, sorprendida y aterrorizada, finalmente admite: «Sé como quieras», lo hizo. Con la confesión, se embarca en una avalancha que pone patas arriba la vida de un antiguo constructor.

bajo una lupa

Orkini Zinzhiz Solnessee no quiere hacer grandes descubrimientos: hay poco espacio, bancos dispuestos en círculo y actores con trajes pasados ​​​​de moda y disfraces sentados y jugando entre los espectadores. Drama íntimo en un ambiente íntimo.

Lo nuevo en Solness es la ingeniosa explotación de las posibilidades inherentes a las pequeñas cosas: ya sea espacio, gesto, vistazo o suspensión, Ildikó Gáspár magnifica todo, lo estira, lo acentúa y lo pone en el centro de atención – no es casualidad que las luces del techo están encendidas casi todo el tiempo, y el espectador difícilmente puede escapar de su atención. Si tiene que evitarlo, el amigo de la familia, el Dr. Erdal (Gyorgi Nagy Bagumi como el observador silencioso) enciende su cámara en medio de la escena: Jaja, mira aquí, ahí es donde suceden las cosas – dice en voz alta haz clic en la cámara.

El pequeño espacio del estudio, apenas más grande que la oficina del apartamento de un constructor bastante exitoso, se convierte en una torre altísima, un imperio de fantasía, una cueva de monstruos y una mansión. También amplía el espacio en la pantalla semitransparente que desciende del centro, que no solo sirve como herramienta, sino que una vez accedida, Gáspár también inicia un juego con las sombras, con la luz del proyector -y qué bien al hacerlo, Solness’s la sombra se vuelve terriblemente grande como Un monstruo real puede amenazar a Hilde escondiéndose en las filas del salón con la soledad. Por supuesto, la ilusión perfecta se puede hacer añicos en cualquier momento con un interruptor de luz, afortunadamente.

El hecho de que los actores permanezcan siempre en el espacio (por supuesto, esto también es una ilusión, a veces desaparecen casi desapercibidos y luego aparecen en el otro extremo del espacio) les da la oportunidad de jugar incluso cuando nadie los mira. Allen hizo un mejor uso de esto, caminando como un fantasma en la casa familiar dolorosamente vacía, y con su ropa color tierra, casi mezclándose con las muchas plantas de color marrón verdoso que escapó para cuidar. Apenas conoce a Solness, sus interacciones son breves, amargas y tristes. La vida había levantado un muro tan grueso entre los dos que ninguno de los dos tenía ganas ni fuerzas para derrumbarse. Allen está cansado. A menudo se sienta inmóvil durante largos minutos con los ojos cerrados y la cara enterrada entre las manos contra la pared de plantas. A veces es increíblemente hipnótico. Cada pequeño movimiento que hace tiene un significado, a pesar de que la mayoría de la audiencia probablemente los extraña. Está bien, hay alguien más a quien vigilar.

Allí, por ejemplo, Hilda, a punto de explotar, baila siempre en la frontera entre el llanto y la risa, que rueda como un rebote por la casa de Allen y Solness. Crea caos, pero en el proceso también trae orden: como un juez despiadado, emite un juicio sobre los habitantes de Solness House, presenta, explica, guía y organiza. La joven disfrazada de sabia eterna juega con los nervios de una pareja de mediana edad y logra un resultado sorprendente: la soledad parece frágil, Aline muestra calidez, y la niña de diferentes maneras, pero tuerce la cabeza. La joven actriz, Maria Zablonczy, se baña durante un rato en el papel de una adolescente incontrolable, mientras deja emerger poco a poco el verdadero rostro de la chica escondida bajo el vestido de novia blanco: Hilde, atacando con demasiada confianza a su elegido, finalmente se derrumba bajo el peso del estallido forzado. Szaplonczay/Hilde llora con facilidad y frecuencia, su rostro y ojos brillan rojos, su cuerpo tiembla y su voz se vuelve cada vez más ronca. Lo que a primera vista parece una exageración es en realidad una parte integral del personaje: la niña que sueña con un castillo de cuento de hadas es al menos tan precaria como la «torre» construida con sillas y mesas en medio del escenario. .

La soledad en jeans y chaqueta de cuero gira alrededor del sillón de cuero con la cabeza aburrida. Media sonrisa, mirada abrumadora. Tiene todo y a todos bajo su control (incluidos los espectadores), y lo sabe. Un poco narcisista, un poco sarcástico, un poco loco, un poco cruel. Con un rostro inquebrantable, explota la admiración de Frida, pisotea los intentos de proteger a Ragnar con un par de pies y mira a su esposa en busca de aire. No debería ser amado de ninguna manera, pero cuando toma la guitarra para hacer cantar a la audiencia (las palabras, lo adivinaste, son simples: Soledad de Halvard), nos reímos de él fácilmente y lo saludamos con él. Porque en el rabillo del ojo de Solness, todavía hay tristeza con la que podemos identificarnos, incluso si cada parte de nosotros protesta contra ella.

«De hecho, me siento bastante solo», dice Solness. Parece honesto, le creemos, pero también cuando grita: «¡Soy un burro, soy un burro, soy un burro bestia!» Quizás incluso el propio Solness no sepa exactamente dónde se encuentra la verdad entre los dos.

Es una muy buena decisión de gestión cambiar el género del rol del Brovik mayor. Judit Bogani como Berta es un lobo real, pero sin los dientes de lobo que parpadean seriamente. Ella protegería a su hijo de Solence que se aprovecha de él, pero ella está indefensa, lo que queda es la firme súplica, la humillación que solo las madres pueden hacer a sus hijos. Csaba Polgár, como Ragnar, paga a la víctima con gran cuidado, impaciencia y fortaleza. Ragnar y Frida son hijos adultos que, a merced de los caprichos de Solness, trabajan en la oficina. Deprimido en su talento y disperso por su novia, Ragnar observa la difícil situación de su amo desde su «plataforma de observación» como un volcán inactivo. Y en el momento justo, se pone de pie, y entonces realmente se eleva por encima de la soledad, que parece disminuir poco a poco.

Solnessmácsai y Mácsaisolness.

Proyector tenue, imágenes desvaídas de un niño en crecimiento: ¿Solón… o Maxai? “Todo sigue bien aquí”, “Aquí también”, “Hubo problemas aquí”, Solness/Mácsai subtitula las imágenes, hasta que un chico muy joven aparece en la pantalla y dice: Lo sabemos, quien – cual los un poema, y Solness/Mácsai se retrata a sí mismo con un humor implacable, risas, sarcasmo, patetismo y actuación en su joven rostro. Es una confrontación con tu yo joven, o una parodia de cómo te ven los demás, o El quiere ¿Míralo? En esta pequeña sala de estudio con poca luz, apenas nos dimos cuenta de cuán borrosa era la frontera entre el papel y el actor, entre el constructor y el director de escena, aunque, creemos, Maxay todavía estaba allí, con la guitarra, con una chaqueta de cuero, aterrorizado de que el joven Guitarrista en un chaqueta de cuero, las damas sentadas entre la audiencia prefieren recurrir a Chapa Bulgar, bueno, Dios mío, quién no tendrá miedo de eso. Por supuesto, vamos a relajarnos, esto también es solo una ilusión: la aparente amabilidad del director de escena es una parte tan importante del papel aquí como toda la agitación de Maxai.

Ildiko Gaspar se interesó por el guión no solo como directora, sino también como traductora (la obra de teatro Barbara Ari Nagy). El drama retraducido se actualiza casi imperceptiblemente, manteniéndose fiel a la historia ininterrumpida de casi 130 años. Simple, comprensible y libre de largos monólogos, pero mantiene una sensibilidad de Ibsen. Soledad es un drama sobre personajes que solo pueden triunfar en el escenario si están en buenas manos. Gáspár encuentra un hogar para todos ellos, el mejor de todos, y por eso (también) Solness tiene tanto éxito.

A finales de septiembre Su larga entrevista con Telex Pal Maxai. Cuando se le preguntó si estaba preocupado por su edad, respondió: «Por supuesto», ya que se encuentra en una fase de transición entre los roles de la mediana edad y la vejez. Esta es una combinación falsa: durante aproximadamente una hora y media, podemos engañarnos con la mayor calma para conocer las luchas internas de Maxai, podemos reírnos con él sobre el ascenso y la caída de su contraparte Solness, y podemos esperar que así sea. No querrías hacer hazañas en el balcón del Teatro Orkini. Puede ser una tranquilidad para todos: en Solness, hay muchas oportunidades para experimentar el frenesí de cerrar las puertas. Es bueno preocuparse por él, Solness y los jóvenes que luchan por conseguir su lugar.